Лютий об’єднує гучні театральні прем’єри, масштабні музичні події та виставки, що працюють із пам’яттю, тілом і часом. У програмі — рідкісна tango operita, сучасне мистецтво, виставкові проєкти й великі сценічні прочитання класики. Зібрали події, заради яких варто планувати лютий у календарі.
«María de Buenos Aires»
Коли: 1 лютого
Де: Театр Леся Курбаса, Львів
Культовий твір, написаний у 1968 році композитором Астором П’яццоллою та поетом Орасіо Феррером, став першою tango operita в історії. Львівська прем’єра — перше повне сценічне втілення цієї опери в Україні. У постановці Євгена Лавренчука лібрето Феррера переплітається з мотивами роману Юрія Винничука «Танго смерті», а також текстами Євгена Наконечного та Ганни Арендт. Так народжується багатошарова, епічна й водночас химерна історія Марії — фатальної жінки, утілення пристрасного танго та душі Буенос-Айреса.
.jpg)
«Повернення памʼяті. Викрадене мистецтво в музейних артпринтах. Херсонська колекція»
Коли: з 4 лютого по 3 березня
Де: МВЦ Музею історії міста Києва
На виставці представлені 30 артпринтів робіт із колекції Херсонського художнього музею. Оригінали цих творів були викрадені російськими окупантами, але збережені у цифровому форматі й відтворені у вигляді точних, високоякісних артпринтів.
Серед авторів — Леонід Чичкан, Микола Пимоненко, Руфін Судковський, Іван Айвазовський, Володимир Патик, Костянтин Крижицький, Сергій Васильківський, Віктор Зарецький та інші.
.jpeg)
«ADAMIANEBI / ЛЮДИ / PEOPLE»
Коли: лютий — березень
Де: Національний музей «Київська картинна галерея»
Темо Свірелі — грузинсько-український художник, який понад 20 років жив і працював у Києві. Виставка «ADAMIANEBI / ЛЮДИ / PEOPLE» об’єднує 15 робіт різних періодів життя митця. Від творів, написаних у 1990-х роках після війни у Грузії, до «Людей», створених в останній рік життя Свірелі, на початку війни росії проти України у 2014 році.
Творчість Свірелі балансує на межі кількох мистецьких напрямів і поєднує абстрактні та фігуративні картини, живопис, графіку, колажі, друк і фотоінсталяції. Його герої — артисти, воїни, генерали, царі, діти, ляльки, міфічні істоти, які походять із підсвідомого, казок, міфів і легенд.
«ПІСЛЯМОВА (або пейзаж з фіговим листом)»
Коли: до 8 лютого
Де: The Naked Room
Персональна виставка Павла Макова представляє нові роботи з серії «Абракадабра» — своєрідний епілог до однойменної авторської книги митця. У цьому проєкті художник фіксує стан після завершення великого циклу, над яким працював останні 11 років, і внутрішню потребу «договорити», коли головне вже ніби сказано. Основу експозиції складають чотири нові роботи, що продовжують розмову про знак, текст і візуальну мову.
«Віч-на-віч із Вільгельмом Котарбінським»
Коли: з 7 лютого
Де: Національний музей «Київська картинна галерея»
Нова виставка з циклу «Віч-на-віч» представляє творчість видатного польсько-українського художника Вільгельма Котарбінського. Експозиція містить 7 робіт митця, серед яких знаменитий живописний твір майстра «Жертва Нілу», два ефектних панно «Жінка з голубами» та «Жінка з глеком», створених художником для помешкання Богдана та Варвари Ханенків, віртуозна «Пісня ранку» та інші.
«Клас»
Коли: з 14 по 24 лютого
Де: Національна академія мистецтв України
У центрі експозиції — чотири історії підлітків з Харківської області, які навчалися в одній школі, до того як повномасштабна війна змінила їхні життя за одну ніч, а після 2022 року проживають різні траєкторії: хтось залишився, хтось переїхав, хтось втратив близьких. Через їхні свідчення «Клас» говорить про ширший досвід цілого покоління — про зламані й відновлені маршрути, розірвані зв’язки, адаптацію до нових реалій та пошук опори й рішучість рухатися далі.
«(НЕ)випадкові жести»
Коли: до 14 лютого
Де: галерея Imagine Point
Виставка досліджує контроль і момент, коли він перестає визначати результат творчості. Авторки працюють з художнім жестом як станом перебування у процесі та фіксації змін — на противагу прагненню до бездоганної форми.
У роботах Ніки Шумейко жест пов’язаний з дозволом матеріалу проявитися: вода, ґрунт, дощ і туш виступають не інструментами, а співучасниками процесу. Твір фіксує і саму подію, і її слід. У практиці Дарини Святун жест народжується через технічні процедури — перенесення, сканування, цифрову деформацію.
vipadkovi%20zhesti.jpg)
vipadkovi%20zhesti.jpg)
«У пошуках втраченого сенсу. Матвій Вайсберг»
Коли: до 15 лютого
Де: Український Дім
Національний історико-меморіальний заповідник «Бабин Яр» і Національний центр «Український Дім» представляють проєкт до Міжнародного дня пам’яті жертв Голокосту. Виставка запрошує до осмислення пам’яті через тексти громадських діячів, свідчення очевидців, архівні кіноматеріали, першу у світі симфонію про Голокост Дмитра Клебанова та роботи Матвія Вайсберга.
В експозиції — понад 200 живописних і графічних робіт художника, створених за останні три десятиліття. Проєкт поєднує особисте й універсальне, минуле й сучасність, біль і надію, створюючи простір для глибокої рефлексії.
«Картотека»
Коли: 4, 14, 15 лютого
Де: Молодий театр
Вистава за п’єсою польського драматурга Тадеуша Ружевича — сучасна сценічна інтерпретація одного з ключових текстів XX століття. У центрі — чоловік, який утратив цілісність пам’яті й намагається зібрати себе з уламків спогадів, образів і голосів минулого. Його свідомість розірвана на картки — сторінки життя, хаотично перемішані. Кожна зустріч і кожен фрагмент стають спробою зрозуміти, ким є людина у світі, де історія безперервно змінюється.
.png)
Вистава «21» Театру Ветеранів
Коли: 20 і 22 лютого
Де: Театр Драматургів, вулиця Петра Сагайдачного, 25г
Це історія про Марину — волонтерку і дружину військового, яка живе з донькою в селі й чекає на звістку від чоловіка з фронту. Головна героїня — сильна, смілива й рішуча. Вона втратила дім у Криму й боролася за життя, при цьому залишаючись чутливою, крихкою і вразливою.
Режисерка Катерина Вишня Вишнева визначає жанр постановки як підглянуте з життя або побутову драму з елементами чорної комедії.
.jpg)
«Післяжиття»
Коли: з 20 лютого по 21 березня
Де: Imagine Point, Київ
Ця виставка — про те, як жити і творити після втрати. Людське життя тут відчувається не як окрема подія, а як фрагмент довшої, майже геологічної тяглості. «Післяжиття» — це колективна спроба помислити перехід: між життям і смертю, між особистою історією та родовою пам’яттю, між тим, що зникає, і тим, що продовжує тривати в інших формах.
«Реквієм»
Коли: 20 лютого
Де: Національний театр імені Івана Франка
Режисер Євген Лавренчук пропонує сценічне прочитання «Реквієму» Моцарта, який уперше в Україні звучить у редакції Роберта Левіна. Ця версія відновлює первісну логіку й драматургію твору, зокрема частину Amen.
На сцені «Реквієм» постає як візуальна оповідь, де музика взаємодіє зі світлом, рухом, простором, проєкціями та текстами. Лавренчук переосмислює шедевр як історію «маленької людини», зануреної в конкретний час і простір.
«Очі догори»
Коли: з 20 лютого по 7 березня
Де: Eye Sea Gallery
Мультимедійна виставка «Очі догори» досліджує погляд угору як жест надії й тихого спротиву в умовах війни. Фотографії Крістіни Звєрєвої показують незламні будівлі Києва, що вистояли або були відбудовані. Вони звучать естетикою своєї геометрії на фоні неба в ніжних рожевих і блакитних відтінках.
Експозиція поєднує світлини з уламками асфальту зі зруйнованих районів міста, які розташовані на підлозі галерейного простору як частина інсталяції.
«Дивлячись у розриви IV»
Коли: з 21 лютого по 17 травня
Де: Jam Factory Art Center, Київ
«Дивлячись у розриви» — виставковий цикл, що пропонує погляд на історію та сучасність українського мистецтва як на простір розривів, втрат і відсутностей. Метою циклу є розмова про проходження осмисленого шляху, який складається переважно з перешкод, та побудову звʼязної оповіді, що знову й знову переривається. У львівській частині проєкту в Jam Factory Art Center головною стає тема самотності та взаємин між «я» і «ми», сформованих досвідом війни.
Олег Голосій «Фантастика», 1993, полотно, олія, 200Х150 см
Олег Голосій «Ніс корабля», 1992, полотно, олія, 200Х300 см
«Розтин часу»
Коли: з 28 лютого
Де: Pochayna Event Hall, Київ
«Розтин часу» — вставка картин українського художника Юрія Нагулка. Це спроба побачити не поверхню подій, а їхню сутність, внутрішню структуру та приховані сенси.
Експозиція «Розтин часу» зосереджена на переосмисленні шляху українського народу до державності — шляху, що формувався через боротьбу, напругу та переломні історичні моменти. Через образи, символи й колір митець відкриває нові виміри досвіду війни, болю та внутрішньої сили.
«Ахром»
Коли: до 28 лютого
Де: галерея Imagine Point
Проєкт пропонує відчути пульс часу через спрощення й відсутність кольору. Це не відмова від емоцій, а їхня концентрація — індикація спільного стану, який переживається під час тривалої катастрофи. Виставка не шукає відповідей, а фіксує стан — мов кардіограма, що реєструє напругу, ритм і затримку дихання.
В основі — колірний мінімалізм, ахроматична гама, свідоме зменшення візуального шуму. В цьому полі сірого, білого, чорного відбувається головне — народжується пластичне прочитання часу.
«Кохання без меж»
Коли: 14 лютого (дата змінена на 19 квітня)
Де: Палац спорту
Масштабне музичне шоу перетворить головну арену країни на «Палац кохання» — простір для емоцій, зустрічей і щирих почуттів. Особливість події — формат чотирьох повноцінних концертів за один вечір. На сцені виступлять KADNAY, LATEXFAUNA, LELY45 та ZIFERBLAT, і кожен артист створить власну атмосферу, перетворюючи свій сет на окреме музичне побачення.
Окрім концертів, гостей чекають романтичні фотозони, тематичні інсталяції, активності для пар і соло-відвідувачів, можливості для живих знайомств, фудкорт і бари. Подію створено так, щоб кожен став її повноцінною частиною — незалежно від формату компанії.
