Українське кіно починає все голосніше звучати на світових майданчиках та фестивалях, несучи у світ свої ідеї та концепції. У грудні 2023 року IX International Internet Film Festival, який пройшов у США, став одним із осередків, де українські кінострічки були представлені в широкому культурному контексті. Історичні події та постаті, українська культура, спів, традиції та побут — все це відображено в роботах авторів. Окрім цього, були представлені фільми, що порушують важливі соціальні питання. Короткометражний фільм оператора та режисера Георгія Герасимюка «Ненароджена» був відзначений на фестивалі у місті Форт-Лодердейл, що у Флориді. Стрічка, знята з обмеженим бюджетом, розкриває дуже щемку, але водночас важливу проблематику. Це історія про юну дівчину, яка стикнулася з незапланованою вагітністю. Емоції, переживання та складний вибір, який має зробити головна героїня, тримають глядача у напрузі та дозволяють замислитися про вибори, які кожен із нас так чи інакше робить у своєму житті. Фільм отримав відзнаки одразу в двох категоріях: Best Cinematography та Best Social Short Film.
.jpg)
Але чи так просто створити фільм, який відгукуватиметься у серцях глядачів та водночас матиме глибину й важливі послання? Георгій Герасимюк вважає, що для цього потрібно навчитися мислити більш комплексно. Завдяки поєднанню ролей оператора, режисера та сценариста Георгій Герасимюк дійшов висновку, що глибоке розуміння внутрішніх процесів кіновиробництва безпосередньо впливає на якість результату. Коли фахівець бачить проєкт цілісно — від підготовки до зйомок і фінального втілення, йому легше координувати всі етапи та досягати переконливого результату для глядача. У період, коли створення кіно потребує значних фінансових і часових ресурсів, особливої ваги набуває точне планування та злагоджена взаємодія всіх департаментів. Водночас не всі режисери приділяють достатньо уваги підготовці акторів і роботі з ними під час зйомок. Саме від акторів та їхньої майстерності залежить, чи буде глядач вірити всьому, що відбувається на екрані та співпереживати героям в кадрі.
Як показує досвід американських та європейських режисерів, у кожного з них є власний підхід, який випрацювався роками. Стенлі Кубрик намагався отримати максимальну щирість від акторів, знімаючи дубль за дублем, що є дуже виснажливим. Квентін Тарантіно не нехтував навіть фізичною радикальністю заради емоції. Кіно не знає єдиного правильного рецепту, але завжди потребує точності, професіоналізму та довіри. Одним із надзвичайно важливих аспектів в роботі з акторами є внутрішній стан персонажа і те, як цей стан проявляється у кадрі. У роботі з акторами Георгій використовує підхід, який сам називає «Дзеркалом». Йдеться про формат взаємодії, де важливими є спостереження за внутрішнім станом персонажа, уважний діалог і створення умов для органічної гри. Замість нав’язування емоції режисер допомагає актору точніше відчути сцену через реакції тіла, паузи та ритм, зберігаючи природність у кадрі. У його практиці такий підхід інколи дає змогу швидше знайти потрібний тон епізоду і зменшити кількість повторів.
Георгій Герасимюк переконаний, що операторська та режисерська майстерність — це не просто сухий набір дій. Його досвід роботи з короткою формою, фестивальним кіно та соціально чутливими темами сформував практичний підхід, який він застосовував у роботі над короткометражними фільмами «Крізь темряву» та «Ненароджена». Підхід «Дзеркало» формувався також у процесі роботи на телевізійних проєктах, зокрема під час співпраці з Ірмою Вітовською та Ольгою Сумською.
Наразі Георгій продовжує займатися кінодіяльністю в Маямі. Паралельно з операторською та режисерською діяльністю розвиває продакшн-напрям. Він заснував компанії George Films Co. та The Star Bears Production, які зосереджені на авторському та комерційному відеовиробництві.
Текст: Анна Біла
