Искусство отражает жизнь, поэтому мы так им очарованы. Но искусство — это всегда интерпретация, видение художника. Как понимать искусство, ценить шедевры и приобщаться к созданию красоты — об этом наша совместная с национальной книжной платформой Yakaboo подборка.
«Краткая история искусства»
Сьюзи Годж
Глубоко изучать искусство — дело целой жизни, возможно, и ее не хватит на то, чтобы быть настоящим искусствоведом. Впрочем, ориентироваться в истории искусства — не такая уж сложная вещь. Для этого нужно хорошее руководство, любопытство и наблюдательность. Эта небольшая книга о развитии западного искусства поможет понять основные этапы его истории, открыть для себя величайших представителей культурных эпох и творческих движений и пересмотреть их самые известные работы. О каждом из этих произведений искусства автор рассказывает в историческом контексте вместе с биографическими справками о художниках.
«Как ходить в музей»
Йохан Идема
Музеи уже не те, что раньше. Пожалуй, редко где встретишь гробовую тишину и войлочные тапочки для посетителей. Музейные смотрители уже не так строги и, кстати, их знаниями можно воспользоваться — автор рассказывает как именно. Также вы узнаете о том, почему лучший гид по художественному музею — ребенок и что можно делать вместо скучного блуждания перед картинами, которые через 10 минут уже кажутся вам все равно неинтересными. Автор предлагает множество «альтернативных» вариантов музейного поведения для тех, кому действительно интересно узнать, что хотел сказать своим произведением художник.
«65 украинских шедевров. Признанные и неявные»
Диана Клочко
Некоторые шедевры долго остаются недооцененными, неизвестными зрителю, потому что кто-то по разным причинам не внес их в «канон». В случае украинского искусства ХХ века многие достойные внимания произведения остались в стороне от зрительского внимания по идеологическим причинам. Сейчас пора открывать музейные архивы, изучать частные коллекции и смотреть на «забытые» шедевры скульптуры, графики и живописи в европейской оптике.
Искусствовед и лектор, Диана Клочко представит свой канон и объяснение, почему именно эти произведения имеют такое значение для наших современников.
«АР-НУВО. Стили украинского искусства ХХ века»
Ирина Магдыш
Ар-нуво, или модерн — стиль, возникший на рубеже ХІХ-ХХ веков преимущественно в архитектуре, изобразительном и декоративно-прикладном искусстве. Вы, возможно, видели многие произведения в этом стиле, только не анализировали их с художественной точки зрения. Например, киевские дома Городецкого, железнодорожный вокзал в Черновцах, дом Глебова в Чернигове — типичный капризный и изменчивый ар-нуво. Но украинский модерн имеет и свои характерные отличия, собственные смыслы и формы. Книга послужит удобным и привлекательным трамплином для вхождения в мир визуальной культуры для тех, кто раньше не интересовался украинским искусством.
«Авангардное искусство в Украине, 1910-1930. Память, за которую следует бороться»
Мирослав Шкандрий
Авангард 1920-30-х годов — это о смелости. В отличие от мечтательного, цветочного модерна, здесь все дышит эпатажем и радикализмом. Бурлюк, Малевич, Татлин, Архипенко — авангардисты мирового значения, а родились и работали на территории Украины. Мир определил их «российскими» или «европейскими» художниками, а они считали себя украинцами. Давайте возвращать украинским авангардистам украинское лицо, похищенное колониальным прошлым! Мы были не провинцией, а многонациональной страной с богатой культурой, вдохновлявшей смелые художественные движения.
«Смерть художника. Как творческие люди выживают во времена миллиардеров и технологических гигантов»
Уильям Дерезевиц
Вы уже видели картины, создаваемые искусственным интеллектом? Читали ли его тексты? Как вы думаете, когда художников вытесняют компьютеры? Известный писатель и критик в своей книге исследует два основных мнения о творчестве. Первая: никогда не было столько классных инструментов для создания и распространения креативных продуктов. Вторая: создать и опубликовать можно, впрочем, художник ли каждый, кто что-то создает? И кто заплатит за творчество? Дерезевиц разговаривает с творческими людьми самых разных художественных направлений и приходит к выводу: в эпоху Ренессанса были мастера, в XIX веке — богема, в ХХ — профессионалы, а в цифровую эру появляется новая парадигма и она меняет все наши устоявшиеся представления о природе искусства и роли художника в обществе.
«Как снимать невероятные фотографии»
Генри Кэролл
Да, не каждому быть художником, но каждый имеет право на самовыражение. Сегодня многим доступны смартфоны с приличными камерами, так чему бы не научиться делать красивые фотографии. Нет, не просто красивые, а невероятные! В этой книге вы окунетесь в пять важных тем: композиция, экспозиция, свет, объективы и искусство видения. Автор вдохновит вас работами культовых фотографов, дополнив их анализом с практическими советами и юмором. На примере шедевров от мастеров фотоискусства вы увидите, как удачно использовать фотографические приемы, а также найдете вдохновение для собственных идей.
