У квітні тисячі туристів зі всього світу вирушають до Японії, щоб помилуватися цвітінням сакур. Надихала вона завжди і дизайнерів — від Крістіана Діора до Алессандро Мікеле. Розповідаємо, як світ моди закохався в цей ніжний рожевий цвіт — безнадійно і назавжди.
У світовій моді японська вишня стала символом жіночності, відродження та особливої естетики Сходу. Першим вивів її на великий подіум ще Крістіан Діор. Французький дизайнер закохався в неї ще в дитинстві — панно в стилі японських гравюр прикрашали сходи його будинку, а інтерпретації творів Утамаро і Хокусая він називав власною Сікстинською капелою. Квінтесенцією цих почуттів стала колекція Jardin Japonais 1953 року, в якій мсьє Діор представив ансамбль, розшитий гілками квітучої вишні. Це була перша гучна поява сакури в кутюрі.
Продовжив його справу і новий креативний директор Dior Джон Гальяно. Однією з найвідоміших його колекцій для Dior стала робота для сезону весна-літо 2007. Вона була натхненна оперою «Мадам Баттерфляй». Сакура тут була всюди: у вигляді об’ємної вишивки на жакетах Bar, мальовничих принтів та аплікацій, що нагадували пелюстки, які падають на сніг.
До речі, одна з останніх колекцій Марії Грації Кьюрі для Dior також була присвячена захопленню Діора японською культурою. Саме до колеції 1953-го року звертається дизайнерка у серії образів, побудованих на азійському традиційному крої та флористичних мотивах.
Навіть британський бунтар Александр Макквін не зміг встояти перед красою сакури. Він часто звертався до східної тематики, але робив це через призму природи та її дикої краси. У колекції весна-літо 2003 у нього з`явилися розкішні шовкові кімоно та сукні, де вишивка сакури поєднувалася з футуристичними елементами. Для нього це був символ крихкості людського життя.
Окремо варто згадати колаборацію Louis Vuitton x Takashi Murakami. Їхня спільна робота у 2003 році (серія Cherry Blossom) стала революційною. Муракамі додав до традиційних сумок з монограмою смайлики у центрі квітів сакури, поєднавши високу моду з культурою каваї та аніме.
Один з останніх прикладів у світовій моді — колекція Iris Van Herpen 2021-го року. Нідерландська дизайнерка використала 3D-друк та лазерне різання, щоб відтворити рух пелюсток. Її сукні виглядають як сакура, що розлітається під поривом вітру, де кожна деталь — це математично вивірена «пелюстка».
Серед українських брендів головним фанатом сакур є закарпатський бренд SARNA. Така любов до цих рожевих квітів легко пояснюється — кожної весни сакура перетворює закарпатські міста на квітучі сади. «Спостерігати за цвітінням сакури — справжня насолода. Кожного року ми з нетерпінням чекаємо на цей час, — розповідає дизайнерка SARNA Оксана Білецька. — В цій колекції ми якраз намагалися передати всю красу її кольорів, адже кожне дерево особливе і кожна квітка неповторна». Центром колекції став ніжно-рожевий шовковий тренч, натхненний особливим явищем — сакура-фубукі. З японської цей термін перекладається як «завірюха з пелюсток сакури» і описує масове опадання пелюсток квітучої вишні, коли вони розлітаються під вітром і нагадують рожевий сніг.
Всі ці приклади нагадують нам, що сакура — це не просто дерево, а ціла філософія плинності життя (mono no aware), яка сьогодні актуальна як ніколи.
