От Сен Лорана до Вирджила Абло: как модные дизайнеры превращают свои коллекции в произведения искусства

У дизайнеров роман с художниками: свои показы они превращают в арт-перфомансы, а коллекции — в объекты современного искусства. В теме разбирался Роман Тимофеев

Дизайнеры все чаще привлекают к совместному творчеству художников, музыкантов, поэтов и архитекторов, создавая таким образом дополнительный ажиотаж и увеличивая стоимость вещей в несколько раз. Этот тренд уже никого не удивляет. Яркий роман искусства и моды, случившийся в 1937 году в лице Скиапарелли и Дали, до сих пор вдохновляет работников fashion-индустрии. Кто бы мог подумать, что невинная просьба Эльзы к своему другу и по совместительству суперзвезде сюрреализма нарисовать что-нибудь для украшения вечернего платья, положит начало глобальной тенденции. Спустя годы красный лобстер Дали по-прежнему остается визитной карточной Дома Schiaparelli и часто эксплуатируется другими дизайнерами.

Платье лобстер от Скиапарелли

Нельзя не вспомнить Ива Сен-Лорана с его страстью к искусству и талантом видеть новое в очевидном. В 1965 году, вдохновившись картинами на тот момент подзабытого голландского абстракциониста Пита Мондриана, маэстро представил платья-трапеции, состоящие из цветных блоков. Теперь «Композицию с красным, желтым, синим и черным» знают во всем мире — собственно, как и платья Сен-Лорана.

Платье Сен Лоран по мотивам картин Пита Мондриана

Но самым цитируемым в моде художником по-прежнему остается Энди Уорхол. В разные годы его работы в своих коллекциях использовали Жан-Шарль де Кастельбажак, Джанни Версаче, Том Форд и Джереми Скотт, так что в этом смысле Уорхол бьет все рекорды. 

Versace SS 18Versace SS 18

В наши дни ситуация набирает обороты.

Интеллектуал от моды Раф Симонс тоже пытался привить вверенному ему бренду Calvin Klein любовь к современному искусству. Достаточно упомянуть хотя бы рекламную кампанию American Classics, где модели в нижнем белье и джинсах позировали на фоне картин Уорхола, Ричарда Принса и Стерлинга Руби. Или масштабный проект с The Andy Warhol Foundation, благодаря которому уорхоловские «Ножи», «Поцелуй», «Электрический стул» и другие работы появились на футболках, худи, сумках-ковшах и нижнем белье.

От Скиапарелли до Вирджила Абло: как модные дизайнеры превращают свои коллекции в произведения искусства

Эксперты CFDA Awards работу Рафа оценили (в 2017 году он получил награды как лучший дизайнер мужской и женской одежды), а вот среднестатистический покупатель — нет. По словам Эмануэля Кирико, гендиректора компании PVH, которой принадлежит Calvin Klein, за прошлый год доходы бренда снизились со 142 до 121 млн долларов, а акции упали на 8%. «Слишком сложно и чересчур модно для массовой аудитории», — так Кирико описал работу бельгийца на посту креативного директора. Финал истории печален: Симонса отправили в отставку еще до истечения контракта, флагманский магазин Calvin Klein на Мэдисон-авеню закрыли, а дизайнерскую линию 205W39NYC решили ликвидировать, сосредоточив силы на дениме и белье. Теперь вещи из последней коллекции Рафа — настоящие артефакты. Счастливчик тот, кто успеет их купить. 

Куртка из коллекции Calvin Klein Jeans X Andy WarholКуртка из коллекции Calvin Klein Jeans X Andy Warhol

В прошлом году на волне популярности выставки американца Жан-Мишеля Баскии в Fondation Louis Vuitton коллекции в честь художника выпустили Comme des Garçons и Off-White. Оба бренда подошли к прочтению темы не так изящно, в отличие от Скиапарелли, и дословно процитировали картины Жан-Мишеля на футболках, свитшотах и рубашках.

Работа Жан-Мишеля БаскииРабота Жан-Мишеля Баскии

«Баския — важное связующее звено в андеграундной культуре Нью-Йорка 1980-х. Творчество этого художника заложило основу существования Off-White. И наша коллекция отмечает этот факт», — прокомментировал Вирджил Абло.

Коллекция Off-White с работами Баскии

Коллекция Off-White с работами Баскии

Искал вдохновение в творчестве представителей арт-сцены 1980-х и Николя Жескьер: на причудливой формы платья, объемные бомберы и комбинезоны из весенне-летней коллекции Louis Vuitton нанесены принты по мотивам работ авангардной дизайн-группы Memphis.

Инсталяция MemphisИнсталяция Memphis

Это творческое объединение создал в 1980 году итальянец Этторе Соттсасс, к которому присоединились архитекторы, дизайнеры и художники Микеле Де Лукки, Марко Дзанини, Альдо Чибик, Мартин Бедин, Барбара Радиче и Маттео Тун, а чуть позже — Натали дю Паскье и Джордж Соуден. Группа просуществовала до 1988 года. Отрицая буржуазные ценности и ориентируясь на повседневность, авторы Memphis увлекались комиксами, коллажами, асимметричными силуэтами, открытым цветом и ставили форму выше функциональности.

  • Louis Vuitton SS 19
    Louis Vuitton SS 19
  • Louis Vuitton SS 19
    Louis Vuitton SS 19
  • Louis Vuitton SS 19
    Louis Vuitton SS 19

Кстати, одним из первых творчество группы оценил Карл Лагерфельд: свою квартиру в Монте-Карло он обставил исключительно их предметами. Любопытно, что в 2017 году креативный директор Valentino Пьерпаоло Пиччоли также обратился к мемфистам, в буквальном смысле слова: он пригласил дю Паскье и Соудена разработать принты для шелковых платьев, трикотажных свитеров и кожаных сумок. 

От Скиапарелли до Вирджила Абло: как модные дизайнеры превращают свои коллекции в произведения искусства

Вообще Пиччоли часто использует культурные цитаты в своих коллекциях. На последнем показе Valentino звучала музыка Иоганна Себастьяна Баха, подиум украшала светящаяся инсталляция современного шотландского художника Роберта Монтгомери «Люди, которых вы любите, становятся призраками внутри вас, и так вы сохраняете их живыми», а гостям вручали сборник стихотворений Valentino On Love, в котором Грета Белламачина, Ирса Дэйли-Уорд, Mustafa The Poet и все тот же Роберт Монтгомери говорят о любви. Часть цитат из него повторялись на романтичных платьях и пальто.

нсталляция Роберта Монтгомери на показе ValentinoИнсталляция Роберта Монтгомери на показе Valentino

«Я начал создавать коллекцию, думая о поэзии, ведь у нее с модой много общего — это принадлежит как прошлому, так и настоящему. Вы можете найти свою собственную поэзию даже в платье», — объяснил дизайнер.

 

  • Valentino FW 19-20
    Valentino FW 19-20
  • Valentino FW 19-20
    Valentino FW 19-20
  • Valentino FW 19-20
    Valentino FW 19-20
  • Valentino FW 19-20
    Valentino FW 19-20
  • Valentino FW 19-20
    Valentino FW 19-20
  • Valentino FW 19-20
    Valentino FW 19-20

Полное погружение в арт устроила Миучча Прада на своем недавнем шоу в Милане. Показ весенне-летней коллекции проходил в новом выставочном павильоне Fondazione Prada, реконструкцией которого занимался Рем Колхас. Гостей усадили на надувные пуфы Вернера Пантона, переизданные специально к шоу Prada, а модели в пальто и платьях с кислотными коллажами вышагивали по подиуму под хит 1978 года Warm Leatherette группы The Normal. 

Prada SS 19

Prada SS 19

Похоже, эта модная игра с искусством стоит свеч — ведь покупая, скажем, сумку из такой арт-коллаборации, вы одновременно становитесь обладательницей аксессуара от уважаемого Дома и арт-объекта от не менее уважаемого художника. Осталось выбрать модель, близкую вам по духу.  


Реклама

Популярні матеріали

10 фільмів, які варто передивитися цієї осені


Одна сумка, яку полюбили всі модниці цієї осені


Благодійні ініціативи до місяця обізнаності про рак молочної...


Читайте також
Популярні матеріали