Барельєф сьогодні переживає новий етап популярності. Якщо колись рельєфна пластика була невіддільною частиною історичної архітектури, то тепер дедалі частіше стає центральним акцентом сучасних приватних інтер`єрів. Авторські роботи створюють спеціально під архітектуру будинку, характер простору та природне освітлення, завдяки чому вони змінюються протягом дня разом із грою світла і тіней.
Саме в цьому напрямі працює український художник Богдан Бовт. Уже кілька років він створює барельєфи для приватних резиденцій у різних країнах Європи.
Творчість супроводжувала художника ще з дитинства. Спочатку його діяльність була доступним способом висловити власні емоції, але поступово стала професією. Після здобуття художньої освіти, Богдан почав працювати з різними техніками, однак саме барельєф дозволив йому знайти власну художню мову.
Перший важливий професійний крок художник зробив у 2015 році. На форумі ART-KYIV Contemporary його роботи помітив артдиректор Влад Тузов, який запросив Богдана до експозиції Tuzov Gallery у межах проєкту підтримки молодих митців. Саме тоді Богдан уперше представив свої роботи професійному мистецькому середовищу, отримав увагу від аудиторії, перші замовлення та почав працювати щодо виходу на міжнародний ринок.
«Одне з моїх найбільших міжнародних замовлень було для приватного інтер`єру в Бельгії. Працював над ним кілька тижнів. Особистий професійний виклик полягав у тому, щоб реалізувати ідею саме так, як її бачив клієнт, і при цьому повністю зберегти власний авторський стиль», — ділиться своїм досвідом Богдан Бовт.
У 2017 році Богдан отримав своє перше велике міжнародне замовлення — створення авторського флорального барельєфа для приватного будинку в бельгійському Сінт-Нікласі. Тематика та стиль Богдана відгукнулись клієнтам і з інших європейських міст. Тож вже наступного року він реалізував ще один інтер`єрний проєкт — настінний барельєф із природними мотивами для приватної резиденції в Ейндговені (Нідерланди). А у 2019 році завершив масштабну рельєфну композицію для житлового простору в Брюсселі.
Саме оздоблення приватних інтер`єрів стало одним із ключових напрямів творчості Богдана. Кожна робота не може бути створена без детального знайомства з простором: художник враховує архітектуру приміщення, природне освітлення та навіть те, як змінюватиметься сприйняття барельєфа протягом дня. Окрім цього, Богдан експериментує із різними сумішами, щоб знайти матеріал, який буде максимально підходити запиту. Незалежно від середовища, де буде знаходитись барельєф, робота має слугувати довго та не втрачати своїх якостей.
«У роботі з барельєфом для мене принципова пластика й відчуття поверхні. Я багато експериментував із різними сумішами, поки не знайшов свій склад, який дає змогу виліплювати дрібні деталі й водночас тримає масштабні об`єми. Моя улюблена техніка — це поєднання структурних паст, гіпсових мас та акрилу. Акрил дає точність і глибину кольору, а фактурні суміші створюють потрібний рельєф, який при різному освітленні розкривається по-новому», — Богдан розповідає про тонкощі роботи.
Сучасний ринок продукує можливості щодо запуску масового виробництва картин з гіпсу. У цьому є і певні мінуси, адже за тисячами виконання однакових барельєфів втрачається індивідуальність. Паралельно з цим виконані на замовлення роботи цінуються більше за рахунок вищої якості, індивідуального підходу до виконання, а також оригінального бачення та почерку самого митця. Художник свідомо ставить внутрішній зміст роботи вище за комерційні тренди ринку.
«Зараз популярні мінімалізм, природні текстури та органічні форми. Мені це близьке, але я не женуся за трендами. Вважаю, що художник повинен насамперед залишатися собою. Для мене найважливіше, щоб кожна робота була не просто красивою, а мала емоцію і не виглядала просто як декор. Я ніколи не поспішаю, бо вважаю, що якість завжди важливіша за кількість», — Богдан Бовт.
Художній метод Богдана Бовта показує, що сучасний барельєф — це передусім історія про чесність художника з собою, матеріалом та ідеєю. Завдяки складності ручної пластики та нюансам авторських сумішей, традиційна картина набуває глибини, де кожен рух природного світла чи зміна вечірнього освітлення, проявляють нові шари фактури й змушують уважніше розглядати найтонші деталі.
Текст: Анна Біла
