Так сложилось, что под стрит-артом многие подразумевают исключительно граффити. Именно это и вводит многих в заблуждение: какое отношение к искусству может иметь нелегально созданная надпись, тем более выставляться в галереях? Действительно, когда 40-50 лет назад зарождалась эта субкультура, основным причинами появления стрит-арта, в частности граффити, были социальный протест против системы и стремление выразить свои художественные навыки, минуя галереи.
Однако вскоре благодаря творчеству художника Blek le Rat стрит-арт вышел на новый уровень. Blek le Rat первым начал использовать в своих работах трафарет, с тех пор ставший одним из основных инструментов уличных райтеров.
Blek le Rat
Уже в 1990-х вслед за трафаретами в ход пошли постеры, стикеры, видеоарт и даже инсталляции. Наступило время нового поколения художников – Бэнкси, Шепарда Фейри, Ces53, Space Invader, 108, Ash и многих других.
Бэнкси
Безусловно, самым популярным и успешным мировым стрит-художником считается Бэнкси. Это связано не только с характерным стилем, но и с коммерческим успехом его творений. Так, работы Бэнкси в 2007 году стали самыми дорогими лотами на аукционе современного искусства Sotheby’s. К примеру, его «Девочка с шаром» была продана за 74 тыс. долларов, а «Обнимающий бомбу»– за 62 500.
Среди немногих художников, сравнимых по масштабу с Бэнкси – американец Шепард Фейри. Он получил широкую известность благодаря работе Obey, изображающей рестлера Андре Гиганта, и не в последнюю очередь как создатель знаменитого постера Hope для предвыборной кампании Барака Обамы.
Шепард Фейри
Стрит-арт как новое слово в мировом искусстве не могло не привлечь внимание галеристов. И если первые шаги были весьма робкими, то сейчас каждая галерея считает за честь выставить в своих стенах именитых райтеров как элемент общей экспозиции.
Важную роль в этом процессе сыграла выставка «Искусство улиц», состоявшаяся в апреле 2011 года в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе. Она стала ключевым культурным событием года в США: в первые десять дней ее посетили 20 тысяч человек. Директор одного из лос-анджелесских музеев классического искусства заявила: "Я заранее ненавидела эту выставку, но она оказалась просто потрясающей".
Что же касается Украины, то наши галереи адаптируются и принимают новые течения искусства. Показательной стала выставка Art Kyiv Contemporary в 2010 году, где под стрит-арт отвели отдельный павильон. Гостем фестиваля стал легендарный Харальд Негели, уличные работы которого в 1970-х нарушали покой консервативной Европы. Из украинских уличных художников были представлены Гомер, Vova Vorotniov и Apl 315.
Кто есть кто в украинском стрит-арте
Інтересні казки – ветераны украинского движения. Дуэт художников АЕС (Алексей Бордусов) и Waone (Владимир Манжос) работает в жанре мурализма и известен далеко за границами страны благодаря своим ярким масштабным фрескам.
Інтересні казки
Lodek / Vova Vorotniov / VOL.VO – уличный художник, задействован практически во всех направлениях. Экс-лидер первого стрит-арт-коллектива на территории Украины – Psia Krew. Идеолог нескольких течений граффити и украинского стрит-арта в целом.
Lodek
APL315– молодой перспективный украинский автор. Много лет работает на улице, но внимание украинских и российских искусствоведов и арт-дилеров привлек своими экспрессивными произведениями на холсте.
APL315
Ura/Jura Maradeur – автор растиражированного граффити (изображения крокодила, яркого примера абсурдистской пропаганды и logo-writing). Бывший участник группы Psia Krew. Фотограф и документалист украинского стрит-арта.
Ura
Гомер – экс-участник группы Psia Krew. В последнее время занимается изучением основ феномена граффити.
Гомер
EPS – трио постграффити-райтеров из Ялты. Эксперименты с райтингом группа соединяет с лайф-стайл-фотографией.
Читайте также:
Интервью: Александр Соловьев о выставке-ярмарке Fine Art Ukraine 2013
