Приход осени не для всех прост. Кто-то хандрит и с грустью провожает такое скоротечное лето, кто-то собирает мысли в кучу и думает о новых проектах, но для всех, мне кажется, сентябрь – самый романтичный месяц года. Какая уж тут весна с ее холодной землей, когда еще можно пить шампанское в закоулках старого города в легком платье, сидеть на лужайках ботсада, и без всяких угрызений совести накидывать сближающую куртку спутника прохладными вечерами.
Девушка на мосту (La fille sur le pont, 1999)
В сентябре 2007 года я познакомилась со своим мужем. Месяц был капризен как беременная невеста. Под целлофановый шум дождя отчаянно не хотелось работать на парах по живописи. Хитростью я выманила у одногруппника (как оказалось, навсегда), альбом Ванессы Паради Bliss. Что-то в ее голосе оказалось особенное, стимулирующее, запоминающееся навсегда. Надо ли говорить, альбом (хоть был он и несвеж к тому моменту), я заслушала до дыр и все наши драмы и победы у меня теперь безвозвратно в этой музыке.
С фильмом все так же. Во-первых, голос инопланетной Паради действительно уносит за собой и хочется слушать и смотреть без всяких отвлечений. Во-вторых, сюжет и подача. Блестящий и переливающийся, в буквальном смысле, фильм о встрече психологически неровной девчонки и видавшего виды метателя ножей в момент отчаяния. В третьих, игра актеров – Даниэль Отой и Ванесса Паради, прожили, пожалуй, лучшие свои роли в кино. В этой ленте – высшая концентрация композиционных и стилистических приемов, диалоги впору запоминать и выжимки из них саркастично вворачивать то и дело своему возлюбленному, для усиления впечатления. В общем, для этой осени – влюблены вы или нет, в самый раз!
Мое сердце биться перестало (De battre mon coeur s'est arête, 2005)
Роман Дюри – один из самых французских французов современного кинематографа. Немного угловат, резок, но натянутый нерв и элегантная наглость влюбляет в себя с первой секунды. Плюс – бессменная кожаная куртка и узкий галстук с белой рубашкой – что может быть лучше в дождливом Париже? Хоть тут все не совсем про любовь, но про трудность выбора и жизненные приоритеты, про ноктюрны под пальцами, но техно в ушах. Сценарий Тонино Бенаквиста, а так же полученные призы за лучшую музыку, лучшую режиссуру и монтаж, как нельзя лучше расскажут о том, что от саксофона до ножа – один шаг, и решать какой путь выбирать – забота, так сказать, утопающего.
Долгая помолвка
Признаюсь честно, меня крайне отталкивал постер к фильму. Представлялся эдакий соливо-сахарный эпос про войну. Прогнозы предвещали слезы ручьем, но и вправду, какие радости возможны, если речь о войне, тем более с такой затравкой?
Тем не менее, фильм удивил детективной концепцией, отменной деталировкой и энергичным течением. Кроме того, композитор Джакомо Бадаламенти, создавший атмосферу всех фильмов Линча, в этой картине невероятно своевременен и лиричен. Одри Тоту , в свою очередь, как будто родилась в шляпке-клош. И Жан-Пьер Жене, который с легкостью сбрасывает винегрет эмоций и фактов в одно блюдо, а затем уверенными движениями замешивает лирическую историю, щедро приправленную добрым юмором.
В общем, если вы остались в восторге от просмотра «Амели» в первый раз, но потом, пересмотрев лет через 7-8, ощутили настоящую усталость от балаганного коллажа из музыки, цветов и дагерротипных спецэффектов, этот фильм как раз для вас. Его устойчивый сценарий и умеренное количество фирменных приемов Жана-Пьера Жене – как раз тот идеальный баланс для восприятия картины. Как бонус – шедевральное камео Джоди Фостер и множество милых сердцу сиропных аллюзий.
