ВСЕ, ЧТО НУЖНО ЗНАТЬ ПРО ОМКФ-2018

ПУТЕШЕСТВИЕ ПО ТАИЛАНДУ С ДИЗАЙНЕРОМ КРИСТИНОЙ...

ЛЕТО В СТИЛЕ 90Х: 4 ВЫХОДА ЭМИЛИ РАТАКОВСКИ...

ЧЕЙ СТИЛЬ КОПИРУЕТ МЕЛАНИЯ ТРАМП? 8 ВЕСКИХ УЛИК...

ТОП-5 УВЛАЖНЯЮЩИХ МАСОК, ЗА КОТОРЫЕ КОЖА СКАЖЕТ...

Шесть женщин современного искусства

В сегодняшнем арт-мире женщины не уступают мужчинам. Художницы, фотографы, кураторы выставок, коллекционеры – их ведет страсть к своему делу, подкрепленная профессионализмом и талантом. Они не только создают картину современного искусства, но и меняют ее. ELLE рассказывает о шести представительницах прекрасного пола, которые посвятили себя contemporary art.

Джули Мерету. Урбанизм

С недавних пор американская художница эфиопского происхождения Джули Мерету относится к числу самых дорогих абстракционистов наших дней. Несмотря на то, что юные годы Мерету прошли в зеленой местности города Ист-Лансинг, ее живопись наполнена урбанистическими настроениями: на огромных полотнах угадываются и топографические карты, и архитектурные детали, и густонаселенность городов. Не исключено, что в тяге к такому направлению сыграли роль детские годы ее жизни – до шестилетнего возраста Джули жила с отцом-эфиопом и матерью-американкой в Аддис-Абебе, так называемой столице Африки.

Признание художницы началось с выставки в MoMA в 2000 году. Когда работы Джули Мерету были впервые представлены в одном из крупнейших музеев современного искусства Нью-Йорка, ее карьера набрала чуть ли не скорость метеорита. По крайней мере, так было бы, если бы процесс работы над каждой картиной не занимал столько времени. Например, ее крупногабаритная стенная роспись для лобби одного из манхэттенских небоскребов создавалась три года.

Последняя выставка Джули Мерету пронизана белым цветом с неожиданными вспышками черного. Уже в феврале художница представит на суд публике свои новые полотна, заполненные серыми тонами и абстрактным политическим подтекстом. На этот раз за эстетическим удовольствием от живописи Мерету придется отправиться на биеннале в далекую Картахену (Колумбия).

Кларисса Далримпл. Интуиция

Среди серьезных ценителей новшеств в искусстве Кларисса Далримпл обрела репутацию чуть ли не предсказательницы. В действительности она независимый куратор, а в прошлом – нью-йоркская галеристка. Последние 30 лет Далримпл, как никто другой, предугадывает арт-тенденции и открывает миру таланты современного искусства. Еще в 80-е она основала и прославила Cable Gallery, которая просуществовала пять лет. Не желая останавливаться на достигнутом, Кларисса Далримпл продолжила организаторскую деятельность в своей сфере. Ее называют крестной матерью таких художников, как Мэтью Барни, Джордж Пардо, Нэнси Рубинс и не только. Когда-то она дала толчок Дэмиену Херсту в Америке, а он, в свою очередь, представил ее кругу молодых британских художников (YBA – Young British Artists).

Совсем недавно, будучи 72-летней бабушкой восьмерых внуков, Далримпл взяла под крыло молодых художников Райана Салливана, Бри Руайс и давно прославившегося Кристофера Вула. Ретроспектива последнего сейчас предоставлена музею Гуггенхайма в Нью-Йорке, что говорит о многом. При этом именитая галеристка лишь скромно заявляет, что не обладает уникальным глазом, наметанным на искусство, – все дело в чувствительности к феноменам нашего времени. Ей лучше знать.

Мэрилин Минтер. Порногламур

Американская художница и фотограф Мэрилин Минтер мастерски провоцирует, соединяя гротеск и гламур. Ее картины отличаются сверхоткровенными изображениями частей лица и тела, да еще и в масштабе: например, влажные красные губы, испачканные ступни на каблуках или покрытые блеском веки на все полотно. Невооруженным глазом видно, что картины излучают сексуальность и энергетику. Если говорить о технической стороне, то секрет ее техники заключается в ручной работе: верхние красочные слои художница всегда наносит пальцами и ничем другим.

Еще в 1989-м художница увлекалась «фуд-порно» – она просто брала за основу изображения из поваренной книги и срисовывала их на свой лад. Тем не менее большую часть творческой деятельности художница посвятила извращению стандартов именно человеческой красоты. Такими Минтер видит людей в реальности – без подтяжек и прочих изощрений. Она сочетает порнографию и моду – две мощнейшие силы современности, по ее мнению. В своих картинах Мэрилин Минтер интерпретируют время, в котором живет. Наверное, это и притягивает все большую аудиторию к ее выставкам. В 2015 году поклонникам гиперреалистичного стиля художницы представится возможность побывать на ее ретроспективе в Хьюстонском музее современного искусства.

Микалейн Томас. Винтаж

Американская художница Микалейн Томас не из тех, чьи джинсы вечно заляпаны краской. Когда она впервые продала собственную работу, то сразу же отправилась в магазин бренда Comme des Garcons. Томас так любит fashion-индустрию, что назвала дочь Джунья Рэй – в честь дизайнеров Рэй Кавакубо и Джуньи Ватанабе.

Начиная с ранних 2000-х Микалейн Томас прославилась чувственными портретами афро-американских женщин в ярких платьях и блестящих украшениях. Они зачастую изображены на пестрых, иногда анималистических фонах со стразами. В более свежих работах многие персонажи ее картин, вальяжно расположившись на фоне пейзажа или разноцветного интерьера, бросают с полотен томные взгляды. Прежде чем взяться за рисунок, художница делает фотоснимки натурщиц, где задействованы ковры, винтажная мебель, текстиль – все это собиралось на протяжении многих лет ее мамой и бабушкой, а теперь стало бесценным материалом для картин.

Следующая выставка Микалейн Томас стартует осенью в Париже. Художница обещает еще больше блеска в своих работах.

Элла Круглянская. Анимация

Уроженка Латвии художница Элла Круглянская приземлилась в Америке в 1995 году, а спустя несколько лет вышла с дипломом художника из Йельского университета. Главные герои ее картин в основном анимационные женщины с пышными формами. Они постоянно попадают в нелепые ситуации, порой ссорятся, выражают негодование и даже возмущение – каждый видит свое. Более того, эти рисованные женщины нередко перечеркнуты жирными черными линиями, будто сама автор хочет, чтоб фигуры исчезли. Определенно, Элла Круглянская мастерски создает визуальный каламбур, а ее пластический язык перекликается с мультипликацией.

Несколько лет назад в некоммерческой нью-йоркской галерее White Columns прошла персональная выставка художницы, после которой ее полотна украсили витрины магазина Barneys. Затем последовали другие выставки и появилась ясность, что Элла Круглянская стоит на верном пути. Если в апреле вам доведется приехать в Лондон, обязательно посетите Studio Voltaire. Именно там будут представлены новые работы Эллы Круглянской.

Жанна Гринберг-Рогатин. Мультифункциональность

Как и полагается дочери арт-дилера, Жанна Гринберг-Рогатин приступила к торговым делам буквально со школьной скамьи. В свои 46, коллекционер, дилер и трижды мама Жанна Гринберг-Рогатин – движущая сила нью-йоркской арт-сцены. Сейчас ее галерея Salon 94 раскинулась на трех локациях в Нью-Йорке. Жанна давно окружила себя представителями мира искусства, разделяющими ее пристрастие к лаконичному дизайну и в то же время провокационным образам. Среди ее ближнего круга дизайнер Рик Оуэнс, для которого она производит мебель, и Терри Адкинс, чьи скульптуры сейчас находятся в одном из филиалов Salon 94. Но, вероятно, амбициозной Жанне Гринберг-Рогатин вышеперечисленной деятельности не достаточно, поэтому в дополнение она принимает участие в семи художественных ярмарках в году, возглавляет правление биеннале Performa и консультирует частных клиентов. Например, прошедшим летом к ней обратился Jay-Z по поводу своей коллаборации с Мариной Абрамович, одной из самых известных художниц в жанре перформанса.

Travel-открытие: как разбились мои стереотипы о Харькове

О славе, сексе и красоте: 15 лучших цитат Энди Уорхола

Гид ELLE: где есть, жить и что смотреть в Барселоне

Загрузка...