С началом полномасштабного вторжения украинские театры не только не остановили свою работу, но и словно вернулись с новым дыханием. Полные зрительные залы, всеукраинские гастроли, громкие обсуждения в соцсетях. Чтобы попасть на некоторые представления, украинцам даже приходится за несколько месяцев покупать билеты. Безумное внимание к театрам в такое сложное время действительно впечатляет, и во многом мы здесь обязаны TikTok.
На просторах соцсети все чаще появляются отрывки из спектаклей и рецензии от зрителей. Более того, некоторые театры даже сами создали собственные TikTok-аккаунты, чтобы рассказывать о своем репертуаре и закулисной жизни, такие как Молодой театр. Благодаря массовому распространению рекомендаций в этой соцсети такие спектакли, как, например, «Конотопская ведьма» от театра им. Ивана Франко, невозможно приобрести билеты до конца 2023 года, а по хештегу #конотопская ведьма уже более 30 миллионов просмотров.
Сегодня мы собрали для вас 5 спектаклей, которые советуют украинцы в TikTok. Здесь и ирландская антисага, и трагическая история о римском императоре-тиране, и комедийное представление о традиционной украинской свадьбе.
Калигула
Режиссер: Иван Уровский
Где: Национальный академический драматический театр им. Ивана Франко
В основе представления лежит одноименная пьеса гениального французского романиста Альбера Камю. Калигула — это реальная историческая фигура — жестокий и тиранический римский император династии Юлиев-Клавдиев. В истории Камю он изображен одиноким и сокрушенным после потери Друзиллы, его сестры и возлюбленной. Под влиянием непрерывных трагедий в своей жизни Калигула становится тираном и безумцем, используя свою власть для совершения различных эксцентричных и жестоких действий. Он выступает против природного порядка, заложенного в обществе, нарушая традиционные моральные и нравственные нормы.
На протяжении всего представления вместе с Калигулой зрители пытаются понять, что такое свобода, какова ее цена, и на что способен человек, когда в его руках оказывается безграничная власть. Как писал сам Камю: «Это история самых человечных и трагических ошибок».
В спектакле зрители могут встретить немало известных актеров: Александра Рудинского или Виталия Ажнова в роли Калигулы, Татьяну Михину, Елену Хохлаткину, Рената Сеттарова и других.
«Королева красоты»
Режиссер: Андрей Билоус
Где: Молодой театр
Спектакль раскрывает историю Морин, 30-летней девушки, которую всю жизнь держала при себе эгоистическая и злобная мать, не давая дочери обрести собственное счастье. На вечеринке героиня встречает свою первую любовь, парня, с которым она не виделась десятилетия. В ее сердце сразу же зарождается надежда, что он заберет ее с собой в Бостон, и так она сможет убежать от старой тиранки, которая не дает девушке покоя. Однако парень не возвращается и никак о себе не напоминает…
Почему герои пытаются убежать от самих себя и устремиться в поиски лучшей жизни вдали от родного поселка? Почему каждый из них все равно чувствует себя одиноким? В почти трех часах представления зрители будут наблюдать за тем, как раскрывается и меняется сознание персонажей, как они находят или, наоборот, теряют собственное «Я» в этом мире.
В Молодом театре пишут, что спектакль создан для «изысканных ценителей напряженных пауз, жуткой музыки, обнаженных тел и дозированного безумия». В ролях — Марина Шеляг, Наталья Кленина, Игорь Лагай и Сергей Пащенко.
«Джульєтта і Ромео»
Режиссер: Кирилл Кашликов
Где: Национальный академический драматический театр им. Леси Украинки
Более классического и традиционного спектакля, чем «Джульетта и Ромео», трудно представить. Уже почти десять лет эта история разыгрывается на сцене театра имени Леси Украинки, а зрители до сих пор продолжают гудеть о ней в соцсетях и советовать к просмотру по любому случаю. Рассказывать о сюжете спектакля нет смысла, ведь, наверное, каждый из нас слышал о нераздельной истории любви между двумя юными людьми, по злой шутке судьбы оказавшихся по разные стороны враждебных семей.
За полтысячелетия существования пьесы появилось немало интерпретаций этого рассказа: от классического изображения героев до современного видоизменения. Каждый режиссер смотрит на нее через собственную призму, и мы можем посмотреть пьесу в том виде, как ее видит украинский театр.
«“Ромео и Джульетта” — лучшая в мире пьеса о любви. О любви и ненависти. Характеры, ситуация и жизненные мотивы, присутствующие в итальянской основе сюжета, создают поразительное правдоподобие печальной повести о веронских влюбленных. Считаю сегодня эту пьесу не менее актуальной и современной, чем в 1595 году», — поделился режиссер Кирилл Кашликов.
«Ой, не ходи, Грицю…»
Режиссер: Вячеслав Жуков
Где: Национальный драматический театр имени Марии Заньковецкой
А это уже украинская классика, за основу которой взята история из произведения Маруси Чурай — воспетой в легендах украинской певицы и поэтессы. Сюжет вращается вокруг Маруси и Гриця, молодых влюбленных, в чью романтическую историю вламывается богатый парень Хома, тайно любящий главную героиню и желающий сыграть с ней свадьбу. Однако его план оборачивается иным образом. Любовь Маруси и Гриця окутывают туманом ревность, и каждый из них пытается «насолить» друг другу: парень начинает заигрывать с Галиной, а девушка выбирает Потапа. В желании мести они совсем забывают о собственных чувствах и той светлой любви, которая волновала их сердца.
«Гуцульське весілє»
Режиссер: Ростислав Держипольский
Где: Ивано-Франковский Национальный академический драматический театр им. Ивана Франко
В аутентичном спектакле «Гуцульське весілє» режиссер Ростислав Держипольский пытался лучше раскрыть уникальность свадебного обряда на Гуцульщине, который полностью передает колорит этого места. Украинские костюмы, народные песни, шутки, традиции и гуцульский диалект создают яркую картину, близкую нашему народу.
Кроме TikTok, популярность спектакля можно приписать Алексею Гнатковскому, который после своей роли в «Довбуше» привлек немалое внимание зрителей также и к собственной игре в театре.
«И спустя сотню с лишним лет исследование моей родной Гуцульщины академика Шухевича восхищает своей аутентичной первозданностью и одновременно магическим символизмом. Сегодня мы воспроизводим обряд свадьбы, чтобы каждый ощутил силу и красоту этого края. Приобретаем! Потому что мы того стоим…» — описал свой спектакль режиссер.
