В постоянной рубрике ELLE.UA мы рассказываем мы рассказываем об украинцах и украинках, которые изменили мир — каждый в своей сфере. Одной из предыдущих героинь стала Рома Прийма-Богачевская — самая молодая балерина Львовской оперы, впоследствии покорившая самые престижные балетные и танцевальные сцены Европы и США.
Следующей героиней нашей рубрики стала Соня Делоне — украинская художница и дизайнер, представительница направления ар-деко, основательница художественных направлений орфизма и симультанизма. Делоне известна своими яркими и абстрактными произведениями искусства, особенно в стиле орфизма, который она разработала вместе со своим мужем Робером Делоне. Художница экспериментировала с геометрическими формами, яркими цветами и абстрактными композициями, включая живопись, графику, ткань и дизайн. Кроме того, украинка была известна своим вкладом в мир моды. Она создала уникальные и яркие наряды, а также разработала дизайны для ткани и текстильных изделий. Каким был ее путь к успеху? Рассказываем в нашем материале.
С чего все начиналось
Сара Штерн, которая впоследствии станет всемирно известной Соней Делоне, родилась в поселке Градижск Полтавской области. После смерти отца девочка росла в семье дяди по матери Анри Терка, который жил и занимался адвокатской практикой в Петербурге. Семья была достаточно обеспеченной, поэтому Сара, которая в это время стала Соней Терк, получила хорошее образование в петербургской гимназии, а на школьных каникулах путешествовала по Европе, где непосредственно знакомилась с известнейшими образцами мирового искусства в музеях Франции, Германии, Италии.
По одной из версий, первым человеком, заметившим у Сони способность к рисованию, стал ее учитель чертежа — именно он настоял на том, чтобы девочка подумала об обучении в художественных школах. По другой — первые краски Соне подарил немецкий художник-импрессионист Макс Либерман, друживший с ее дядей. Как бы то ни было, девушка все же выбрала искусство — далее будущую звезду художественного искусства ждали множество переездов, учеба — не только в университетских стенах, но и в самых известных галереях Европы — и полное погружение в европейскую художественную среду.
Сначала Соня учится в немецкой Академии изящных искусств в Карлсруэ, а в 23-летнем возрасте переезжает в Париж, где оттачивает мастерство у лучших преподавателей в академии Ла Палетт, знакомится с художниками и коллекционерами. Несмотря на популярность академии и высокое качество преподавания, она все больше времени проводит в парижских галереях и создает собственные работы, свободные от условностей и ограничений. Работы Сони Терк писались под влиянием постимпрессионистического искусства Поля Гогена, Винсента ван Гога, Анри Руссо и не только.
Фото: arthur.io
Брак с немецким критиком и коллекционером Вильгельмом Уде, имевшим собственную галерею, не стал для 23-летней Сони единственным официальным союзом в ее жизни, однако в то время дал ей пропуск в мир художественной элиты. Уже через год художница уходит от мужа и выходит замуж за молодого абстракциониста Робера Делоне, с которым познакомилась в галерее Удэ. Соня Терк становится Соней Делоне, а уже через два года на свет появляется их с Робером сын Шарль, который в будущем станет известным исследователем и популяризатором джаза.
Новые стили
В 1911 году Соня Делоне сшила для своего сына Шарля одеяло из разноцветных лоскутов ткани в стиле пэчворк. Именно с этого момента начались эксперименты художницы с геометрией и цветом. Впоследствии вместе с мужем Робером Делоне Соня изобрела собственный стиль в искусстве — симультанизм. Особенность стиля — оптическая иллюзия, возникающая вследствие размещения рядом элементов разных цветов, создающих эффект взаимопроникновения. Экспериментируя с цветом, супруги пытались передать в своих работах чувство динамики и ритма. Друг пары, французский поэт и художник Гийом Аполлинер, назвал этот стиль орфизмом, сравнивая его с древнегреческой музыкой Орфея. В работах супругов преобладали яркие цвета, любовь к которым, по словам Сони, зародилась у нее в детстве.
Фото: PRACUSA SA
«Я люблю чистые, яркие цвета моего детства, Украины. Помню деревенские свадьбы в моей стране, где красные и зеленые платья, украшенные многочисленными бантиками, летали в танце. Помню, как растут арбузы и дыни, помидоры опоясывают красным дома, и крупные подсолнухи — желтые с черной сердцевиной — сияют в легком высоком голубом небе», — вспоминала художница.
В дальнейшем авангардный стиль Делоне нашел свое место не только на холстах, но и на тканях, нарядах и не только, превратив ее из художницы во влиятельную персону в мире моды.
Делоне и мода
В 1914 году, из-за Первой мировой, Делоне с мужем переезжает из Парижа в Испанию. В это время необычный стиль Сони Делоне становится популярным и в модной индустрии. В 1918 году в Мадриде открывается первый собственный Дом мод Сони Делоне — Casa Sonia, а в 1921 году — парижский Delaunay. Вещи, которые создавала и продавала Соня, были по-настоящему уникальны благодаря смелому сочетанию цветов и форм.
Фото: wikipedia.org
Кроме того, Делоне сотрудничает с антепренером Сергеем Дягилевым, создавая эскизы костюмов и декораций к его балету «Клеопатра». После возвращения во Францию в 1920 году художница разрабатывает рисунки к тканям для лионских фабрик, а в 1924 году открывает «Симультанистский бутик», где были представлены наряды, выполненные из тканей с большими цветными узорами.
Переломным моментом в жизни художницы стал 1925 год, когда она приняла участие в парижской Выставке декоративных искусств. Платья, ковры, купальники, шарфы и даже автомобили с абстрактными рисунками в симультанном стиле, представленные на выставке, привлекли внимание публики и ведущих модных журналов. Киностудии и театры мечтали о сотрудничестве с Делоне, а Сорбонна пригласила художницу читать лекции по истории искусств. Соню провозгласили ведущей представительницей ар-деко, который соединил в себе модерн и авангард. Позже Делоне фокусируется на дизайне тканей и работе над монументальными работами для выставочных павильонов, которые создавала вместе с мужем.
Жизнь после
После смерти Робера Делоне в 1941 году Соня еще больше погружается в работу. Она участвует в выставках и занимается приведением в порядок архива мужа. В 1963 году Делоне передает Франции 117 работ (собственных и мужа), а уже через год в Лувре проходит их выставка. Интересно, что Делоне стала первой женщиной-художницей, ретроспективная выставка которой состоялась в Лувре при жизни. В 1975 году Соню Делоне наградили высшей наградой Франции — орденом Почетного Легиона.
Соня Делоне оставила значительное наследие в мире искусства и дизайна, внесла вклад в развитие абстракции и стала одной из самых влиятельных женщин-художников своего времени. Ее рисунки цитировали в своих коллекциях самые модные бренды нашего времени, среди которых Valentino, Comme des Garsons. Художница, которая до своих последних дней читала лекции по искусству в Сорбонне, занималась дизайном интерьеров и автомобилей, керамикой и не только умерла в возрасте 94 лет в Париже, однако оставила после себя уникальный след в истории искусства.
