Платформа New Names на Ukrainian Fashion Week SS27 традиційно стала простором для сміливих експериментів. Тут молоді дизайнери говорять про складне, переосмислюють культурну спадщину та шукають власну мову в сучасній моді.
Від скульптурного кутюру до етичного апсайклінгу — розповідаємо про п’ять нових брендів, на які варто звернути увагу вже зараз.
SOFIIA POPIL
Couture-бренд SOFIIA POPIL фокусується на глибинному дослідженні форми, складних силуетів та авторських технік обробки текстилю. Дебютна колекція Intermezzo — емоційна рефлексія на боротьбу українців із відчуттям безвиході та пошук внутрішньої тихої гавані в часи війни.
Візуальна мова колекції побудована на грі протилежностей: контраст між вагомими, цупкими фактурами та невагомими, тендітними тканинами підкреслює, що крихкий ментальний притулок — лише ілюзія. Водночас саме ця вперта надія тримає нас на плаву.
Вибираючи техніки роботи з тканинами й матеріалами, дизайнерка надихалася культурою та аспектами життя гуцулів — вівчарством, шкіряним ремеслом і плетінням. Вона інтерпретувала їх у власному естетичному баченні, експериментуючи з матеріалами, їхньою обробкою та поєднаннями.
Натхненням для металевих аксесуарів стали старі гуцульські прикраси, зокрема сережки. Їхня форма лягла в основу кольє та деяких браслетів. Також дизайнерка створила авторські брошки, які часто виконують функцію застібок на одязі, та головні убори. Для оздоблення металу використали блакитну та чорну патину.
MAVKA BOUTIQUE
Екосистема створення крафтового одягу, основою якої є персоналізація через ручну роботу та авторські техніки. Колекція стала дипломною роботою дизайнерки Марії Калюх — результатом її навчання у School of Art × Craft. Назва «Раб краси» відсилає до оповідання Володимира Винниченка про спробу асиміляції героя як носія традиційно українського в контексті індустріального міста.
Архетипною жінкою для колекції стала Софія Яблонська — галичанка і парижанка в одній особі, акторка, фотографиня, письменниця та дослідниця. Людина, яка жила на перетині культур і залишалася гостро автентичною. Її стиль і час, у який вона жила, стали точною метафорою того, про що ця колекція.
Основний період дослідження — 20-ті роки XX століття. Це про переломний момент історії, асиміляцію звичок українського традиційного побуту в ультрасучасному контексті. Про час, коли міська мода природно поєднувала традиційну сорочку та європейський костюм, а «Нова хата» одягала жінку в національний стрій і капелюшок клош.
MARY&Co
Бренд представляє колекцію, натхнену східним мистецтвом Музею Ханенків — світом витонченої естетики, багатовікових ремісничих традицій і бездоганної майстерності. Це сучасний діалог між модою, мистецтвом та усвідомленим підходом до створення одягу.
Основою колекції стали пластичні форми різьблених статуеток зі слонової кістки, елегантні силуети китайських порцелянових ваз і тендітна краса тонкого фарфору. Плавні лінії, м’які об’єми й скульптурні драпірування переосмислюють культурну спадщину Сходу мовою сучасної моди, створюючи образи, у яких гармонійно поєднуються легкість, вишуканість і сила.
Важливою цінністю колекції є її екологічна складова. Усі вироби створені із шовку та бавовни повторного використання, що дає змогу подарувати друге життя якісним тканинам і зменшити кількість текстильних відходів. Такий підхід відображає філософію MARY&Co, де естетика поєднується з відповідальним ставленням до довкілля.
KAZHAN ELIS
Бренд презентує дебютну колекцію Cathedral Spider Lace для програми New Names Ukrainian Fashion Week SS27 — художній маніфест на захист історичної архітектури.
Натхненням для колекції став костел Святого Миколая в Києві — унікальна неоготична пам’ятка архітектури авторства Владислава Городецького. Через мову моди бренд привертає увагу до необхідності якнайшвидшого порятунку історичної будівлі. Оголені металеві каркаси кринолінів і паньє в колекції стали метафорою будівельних риштувань, символізуючи шлях від руйнування до відновлення.
KAZHAN ELIS поєднує конструктивну логіку історичного костюма із сучасним кроєм, створюючи богемні, дещо андрогінні, але водночас жіночні силуети. Готична естетика, багатошаровість і гіперболізовані форми передають внутрішню суперечливість людини та зберігають зв’язок із культурною пам’яттю.
Концепцію колекції підсилюють штучно зістарені тканини, сліди іржі, потертості, пошкоджені конструкції та вручну зв’язана павутина — символи часу, забуття й руйнування історичних пам’яток. Водночас троянди, що проростають крізь руїни, уособлюють красу, здатну пережити час.
hope by hope
Український концептуальний fashion-бренд, що досліджує тему особистої та колективної пам’яті через деконструкцію й переосмислення наявних форм. Одяг для бренду є не лише естетичним об’єктом, а й способом говорити про складні теми, повертати забуті історії та трансформувати біль у нову форму.
На New Names SS27 hope by hope представляє колекцію «Евфросинія» — особистий художній і громадянський маніфест про пам’ять, насильницьке зникнення, право на життя й повернення голосу тим, кого історія намагалася стерти. Назва колекції походить із реальної історії з родинного дерева дизайнерки.
Колекція стає візуальним маніфестом проти стирання пам’яті. Її основою стали старі чоловічі піджаки та сорочки — символи жорстких соціальних структур, патріархальних рамок, влади й мілітаризму. Дизайнерка деконструює їх і перетворює на жіночі силуети, у яких жорсткість набуває нової пластики, а одяг стає своєрідним обладунком та формою захисту.
Апсайклінг у роботі hope by hope виходить за межі екологічної практики. Це метод роботи з пам’яттю: дизайнерка не стирає минуле, а розбирає його на частини, щоб зібрати іншу реальність.
