Олена Котельницька — візажистка та brow-артистка, яка працює в професійному середовищі США, де рівень спеціаліста визначають міжнародні стандарти, зовнішня експертна оцінка та вміння бути частиною великої команди. Її досвід сформувався через участь у міжнародних конкурсах, суддівську практику та роботу в межах офіційного календаря New York Fashion Week — середовищі, де професіоналізм вимірюється не гучністю імені, а якістю роботи й репутацією в індустрії.
.jpg)
Olena Kotelnytska
Кар’єра та розвиток у Штатах
— Олено, ви працюєте в США вже тривалий час. Як би ви описали свій професійний розвиток в цьому середовищі?
Мій професійний шлях у США складався поступово й був пов’язаний насамперед з інтеграцією в індустріальне середовище. Я не робила ставку на швидку публічність чи активну самопрезентацію в соціальних мережах, а обрала напрям, де результат визначається зовнішньою оцінкою та професійними стандартами. Починаючи з участі в міжнародних конкурсах, професійних подіях і подальшої роботи в складі журі, я проходила етапи, які дозволяють зрозуміти, як працює система зсередини. Саме цей досвід сформував моє сьогоднішнє бачення професії та власного місця в ній.
— Багато хто вважає, що в beauty-індустрії достатньо лише таланту. Проте ваш старт у США супроводжувався серйозними офіційними етапами. Наскільки важливо для майстра мати підтверджену кваліфікацію в Америці?
О, ще і як! У США професія функціонує в межах чіткої системи стандартів і ліцензування. Талант важливий, але без підтвердженої кваліфікації та відповідності вимогам індустрії майстер не може повноцінно працювати в цьому середовищі. Відкриття ліцензованої студії в Маямі стало для мене логічним етапом професійного розвитку. Це означало готовність працювати за правилами американського ринку та нести відповідальність за результат.
— Що саме допомогло вам адаптувати свій стиль до американських запитів?
Велику роль зіграв баланс між європейською технічною школою та американськими стандартами організації процесу. В США цінують чіткість, швидкість і бездоганне дотримання правил, особливо коли йдеться про командну роботу. Працюючи з міжнародними проєктами у сфері дизайну та lifestyle, зокрема в межах співпраці з Porsche Design та Armani Casa, я навчилася адаптувати свою техніку до філософії бренду. У таких форматах важливо бути частиною спільного результату, а не окремим автором.
Olena Kotelnytska
Міжнародні конкурси як інструмент професійної валідації
— Ви постійно берете участь у міжнародних конкурсах. Чому ви обрали саме такий вектор розвитку, адже це великий стрес і значні витрати часу?
Міжнародні конкурси для мене — це інструмент професійної валідації. Вони дозволяють побачити свою роботу в глобальному контексті, де діють єдині критерії оцінки незалежно від країни чи імені. У 2025 році мої роботи були представлені та відзначені в межах таких професійних конкурсів, як OMC Europe Cup, OMC World Cup та The International Beauty Industry Award у США. Йшлося про різні категорії, що вимагали як креативного мислення, так і технічної точності. Саме ця різноплановість дала мені чітке розуміння власного професійного рівня.
— Що маєте на увазі? Отримали визнання в колах індустрії краси чи, можливо, нагороди?
Йдеться саме про професійне визнання в межах індустрії. Мої роботи неодноразово піднімалися на конкурсний п’єдестал у відповідних категоріях, що стало підтвердженням відповідності міжнародним стандартам. Водночас для мене важливішим за сам результат був досвід участі в конкурентному середовищі та розуміння того, як моя робота зчитується професійною спільнотою. Загалом, 2025-й рік був дуже плідний. Завжди приємно усвідомлювати що твоє бачення естетики резонує з баченням міжнародних експертів. Це дуже цінно.
Competition work created for The International Beauty Industry Award (IBI)
— Ви також берете участь у суддівстві міжнародних змагань. Що для вас означає ця роль?
Суддівство — це передусім відповідальність і вміння дистанціюватися від особистих уподобань. Тут важливо працювати з регламентами та оцінювати роботи максимально об’єктивно. Цей досвід дозволяє побачити індустрію з іншого боку, зрозуміти типові помилки й сильні рішення. Він суттєво впливає на моє професійне мислення та підхід до навчання своїх студентів.
— Чи важко залишатися неупередженою, коли бачите роботу, яка вам просто по-людськи подобається?
Буває непросто, адже емоційна реакція — це природно. Проте роль судді передбачає чітке дотримання стандартів і відмову від особистих симпатій на користь об’єктивності. Саме це, на мою думку, і є ознакою професійної зрілості.
— У яких великих чемпіонатах ви виступали як експертка?
Географія досить широка. Це і BROWISTA Global Awards (Miami), і WBC — The World Beauty Championship, World Championship в Ізраїлі та багатьох інших.
У професійному середовищі США така діяльність вважається важливим показником довіри та експертності.
.jpg)
Olena Kotelnytska at the BROWISTA Worldwide Brow Championship, Miami, USA
New York Fashion Week: робота зі швидкістю світла
— Окремий розділ вашого життя — робота на показах New York Fashion Week. Чим цей досвід відрізняється від того, що ви робите щодня у власній студії?
New York Fashion Week — це командна робота в умовах високого темпу. Backstage вимагає точного таймінгу, концентрації та здатності швидко реалізувати концепцію дизайнера. Працюючи на показах брендів Frederick Anderson, Lost Pattern NYC, Dauphinette, Kilentar я щоразу адаптувала свою техніку до їхньої візуальної мови. У такому форматі кожна деталь має значення, адже результат повинен працювати і на подіумі, і в кадрі.
— Що є найважчим у роботі на Тижні моди?
Необхідність бути частиною чітко вибудуваної ієрархії та працювати в команді ключового візажиста. Тут важливо не ставити індивідуальність вище спільного результату. Це сильна школа професійної дисципліни та відповідальності.
Авторські методики та освітня діяльність
— Окрім практичної роботи, ви багато викладаєте. Ви є співавтором методології «Brow Master: Practical Course». Розкажіть, як прийшли до створення власної програми?
Робота над методологією розпочалася ще у 2016 році в Києві як спроба систематизувати практичний досвід. Згодом цей матеріал оформився в структурований навчальний посібник, зареєстрований у Національній бібліотеці України.
— Що найголовніше ви прагнете донести своїм учням/ученицям?
По-перше, це відхід від шаблонів, розуміння анатомії обличчя та технічна точність. По-друге — увага до матеріалів: майстер має чітко знати, як поведе себе той чи інший пігмент на шкірі. Сподіватися на випадок неприпустимо — не в індустрії краси. І по-третє — швидкість. В американському темпі життя, особливо на бекстейджах, ти просто зобов’язаний працювати швидко, не втрачаючи при цьому якості. Якщо опанувати ці складові, почуватимешся впевнено на будь-якому ринку — чи то в Україні, чи в США. А це і є головна мета навчання.
Професійна зрілість та майбутнє в індустрії
— Що для вас сьогодні є головним показником професійної зрілості?
Здатність працювати в системі зовнішньої оцінки та бути частиною міжнародних процесів. Коли фокус зміщується з особистих амбіцій на результат команди чи проєкту — це і є професійна зрілість.
— На чому ви зосереджуєтесь у подальшому розвитку?
Планую продовжувати роботу в міжнародних форматах — у конкурсному середовищі, суддівській практиці та на Fashion Week. Саме ці напрями дозволяють залишатися в професійній динаміці та не зупинятися в розвитку. Світ краси дуже динамічний, але якість, професійна етика та жага до вдосконалення — речі незмінні. На цьому і будую свою кар’єру.
Olena Kotelnytska
Досвід Олени Котельницької доводить: щоб стати визнаним майстром у США, мало володіти пензлем, важливіше — вміти інтегруватися в глобальну професійну систему. Там кожний крок підтверджується ліцензіями, нагородами та бездоганною репутацією на бекстейджах головних подіумів світу.
Текст: Анна Біла
