Її портрети — як таємні розмови з душею, а квіткові композиції — мов живі скульптури. Девора Отуоньє, художниця й дизайнерка з українським корінням, що підкорила мистецький світ Маямі, розповідає про силу емпатії, синтез культур і чому краса — це не прикраса, а інструмент трансформації.
Деворо, з чого почалась ваша мистецька подорож? Що стало внутрішнім імпульсом до творення?
Моє мистецтво зародилось ще в дитинстві, в Україні — малюнки, конкурси, олімпіади. Але справжній сенс прийшов пізніше: коли я зрозуміла, що можу зберігати емоції. Реалізм для мене — це не просто техніка. Це спосіб зупинити мить, передати тендітність, вразливість, глибину. Я малюю те, що ми часто не помічаємо в повсякденності, але що є безцінним — особливо для тих, хто живе в умовах нестачі, втрат, бідності.
Про що найчастіше говорять ваші портрети?
Про просте й найважливіше. Радість, втрату, мрію. Я прагну показати, що саме дрібні моменти формують наш внутрішній світ. В основі моїх робіт — гуманізм, емпатія і пошук світла навіть у темряві.
Ваші роботи виставлялися в провідних галереях Маямі. Як це змінило вас як художницю?
Це велика честь. Мої роботи були представлені в Les Couleurs Gallery, White’s Art Gallery, Milander Center та на виставці у Florida International University. Але для мене головне — не статус, а можливість бути почутою. Мистецтво — це мова без слів. І коли твої картини розуміють у різних куточках світу — це особливе відчуття єдності.
Ви отримали кілька міжнародних нагород. Які з них особливо важливі для вас?
Я ціную кожну. За кожною — шлях, сумніви, ріст. Але Golden Talent London, The Best Artist «Travel to Art», Alley of Stars — вони для мене як дзеркало: вони показали, що те, що я створюю, резонує на глибшому рівні. Що емоція — універсальна мова.
Ви — дизайнерка у сфері флористики в люксовому сегменті. Як поєднуються ці світи — мистецтво і квіти?
Для мене флористика — це живе мистецтво. Кожна композиція — як скульптура, де я працюю з кольором, фактурою, формою. В Ode à la Rose я з 2023 року створюю квіткові концепції, які не просто прикрашають події — вони стають досвідом. У Birch Event ми реалізовуємо масштабні проєкти, весілля для зірок — це завжди виклик, це завжди щось більше, ніж просто краса.
Як ви втілюєте художнє бачення в колабораціях із Dior, Jo Malone London, Acqua di Parma, Cartier, Creed?
Я ніколи не сприймаю бренди як логотипи. Для мене це історії, філософії, енергії. Коли я працюю з такими клієнтами, я створюю простір, у який людина заходить і відчуває: я в іншому вимірі. Я всередині цієї історії. Оформлення перетворюється на наратив.
Мене регулярно запрошують як художницю на спеціальні івенти провідні світові бренди, серед яких Dior, Jo Malone London, Acqua di Parma, Cartier та Creed.
.jpg)
Ці запрошення є визнанням мого індивідуального стилю, вміння створювати емоційний зв’язок із клієнтом через мистецтво, а також моєї здатності інтегрувати художній підхід у формат розкішних заходів.
Під час таких подій я створюю кастомні авторські роботи на місці — це можуть бути портрети, індивідуальні ілюстрації або каліграфічний леттерінг на подарунках чи продукції бренду. Такі колаборації не лише підтверджують мій професійний статус як художниці, але й демонструють довіру з боку найвимогливіших клієнтів у сфері luxury та fashion.
Ви активно займаєтесь благодійністю. Що для вас у цьому важливо?
Мистецтво має силу служити. Я беру участь у виставках та івентах, де частина прибутку йде на допомогу дітям, біженцям, сім’ям у кризі. Це моя внутрішня відповідальність. Я знаю, як сильно може підтримати чиясь емпатія вчасно.
Чим відрізняється флористика в Маямі від європейської?
Маямі — це динаміка, яскравість, ритм. Тут очікують сміливих рішень, не бояться кольору. А європейська флористика — стримана, тонка, філософська. Мені подобається балансувати між цими світами, міксувати нюанси й драйв.
Над чим ви працюєте зараз?
Я готую серію подій арттерапії — це абсолютно новий для мене напрямок. Перший захід запланований на квітень. Також продовжую свою діяльність в Ode à la Rose та Birch Event. Готуюсь до нових виставок — і дуже чекаю Art Basel 2025. Це великий виклик. І велика радість.
Хто така Девора Отуоньє?
Художниця, дизайнерка, культурна інтеграторка. Її коріння — в Україні, а душа — вільна й багатогранна, як палітра африканських орнаментів і східноєвропейської ніжності. Вона навчалась у Києві: художня фотографія в КНУТД, дизайн одягу та аксесуарів — у КНУКіМ. І поєднала це в унікальному авторському стилі — між живописом і флористикою, реалістичним портретом і емоційною інсталяцією.
В її портфоліо — Dior, Jo Malone London, Cartier, Acqua di Parma, участь у міжнародних конкурсах та численні нагороди. Але головне, що є в її творчості — це щирість. Та сама, яка ніколи не виходить із моди.
Текст: Анна Кучеренко
