Уявіть, що знайомство із сучасним українським мистецтвом починається не з музейної зали, а з готельного номера, ресторану чи центрального холу. Саме таку можливість пропонує RIKKA Khust Thermal Resort, де роботи близько 25 українських митців і ремісників інтегровані в інтер’єри та громадські зони. Так виник RIKKA ART — проєкт, що об’єднує сучасне мистецтво, традиційні ремесла й культурну спадщину Закарпаття.
.jpeg)
RIKKA ART заснувала Андріяна Мадярчик, співвласниця термального комплексу RIKKA Khust. Ідея проєкту полягає в тому, щоб зробити мистецтво частиною щоденного досвіду людини — способом пізнання місця, його історії та людей, які формують його культурний ландшафт.
«Для мене RIKKA ART — це значно більше, ніж мистецтво в інтер’єрі. Це спосіб наповнити простір сенсами, розповісти історії українських митців і ремісників, відкрити гостям красу нашої культури через сучасне мистецтво та традиційні ремесла», — розповідає Андріяна Мадярчик.
У мистецькому просторі RIKKA поєдналися різні художні практики: абстрактний і текстурний живопис, фотографія, художнє ткацтво, килимова вишивка, лозоплетіння, кераміка, гончарство, вітраж, макраме, роботи з дерева та інші види декоративного мистецтва.
Твори інтегровані в архітектуру й дизайн курорту, взаємодіють із природними матеріалами, фактурами та кольорами інтер’єрів. Велике текстильне панно, керамічний об’єкт або плетена композиція тут не просто доповнюють простір, а стають частиною його характеру.
Важливий елемент RIKKA ART — можливість познайомитися не лише з роботами, а й з їхніми авторами. Біля кожного артоб’єкта розміщено QR-код, за допомогою якого гості можуть переглянути відео про процес створення твору та інтерв’ю з художником, майстром чи ремісником.
Одне з особливих місць у мистецькому просторі курорту посідають роботи закарпатського фотографа Михайла Дороговича. Його світлини із серій «Високогірні жителі Карпат» і «Культурний етнос Закарпаття» знайомлять гостей із традиціями, культурним розмаїттям і самобутністю мешканців регіону.
У серії «Культурний етнос Закарпаття» фотограф звертається до багатонаціональної історії краю, показуючи традиційний одяг, орнаменти, кольори та культурні особливості різних спільнот. Його роботи розповідають про народний побут, працю майстрів і традиції, які передаються з покоління в покоління.
Фотопроєкт здобув срібну нагороду New York Photography Awards 2022 у категорії People Photography / Culture, а також срібну нагороду Tokyo International Foto Awards 2022.
У листопаді в холі RIKKA Khust Thermal Resort також представлено інший проєкт фотографа — «Під старим небом» (Under the Old Sky), присвячений старовинним церквам Закарпаття. У 2026 році він отримав три міжнародні відзнаки: друге місце на International Photography Awards у Лос-Анджелесі в категорії People / Traditions & Culture, третє місце на MonoVisions Photography Awards у Лондоні в категорії People та платинову нагороду Global Photography Awards у категорії People Photography – Culture.
У цих роботах сакральна архітектура постає не лише як пам’ятка, а і як свідчення історії, віри, людських доль та майстерності попередніх поколінь. Через фотографію гості можуть побачити культурну спадщину регіону та відчути її значення для місцевої спільноти.
Фото: Михайло Дорогович
Ще один приклад поєднання традиційного ремесла із сучасним дизайном — артоб’єкт Володимира Леньо, створений для холу готелю. Він складається з великих плетених абажурів різного розміру, об’єднаних формою дзвона.
Робота звертається до традиції лозоплетіння, якою здавна займаються в селі Іза неподалік Хуста. Тут природний матеріал завдяки майстерності ремісників перетворюється на предмети побуту, а згодом — і на мистецькі об’єкти, що можуть існувати в сучасному архітектурному середовищі.
У просторі RIKKA лоза виходить за межі звичного утилітарного призначення. Плетені абажури формують виразну композицію, водночас нагадуючи про культурну спадщину Закарпаття та людей, які продовжують розвивати місцеві ремесла.
Одним із наскрізних образів RIKKA ART стала річка Ріка, на честь якої названо термальний курорт. Вона протікає неподалік комплексу й надихає митців на різні художні інтерпретації — від текстильного панно та муралу до макраме й ручної вишивки.
У центральному холі готелю розміщено панно розміром 3 × 5 метрів, створене мисткинею Петрою Пайдич у техніці художнього ткацтва. На його виготовлення авторка витратила три місяці. Поєднуючи матеріали, фактури й кольори, вона передала рух води та мінливість природного ландшафту. У цій роботі нитки виконують роль фарб, а переплетення волокон створює складний текстильний образ річки.
Іншу інтерпретацію Ріки запропонував український мураліст Олександр Корбан. Образ річки також відтворено в панно, виконаному в техніці макраме, де її характер передається через переплетення ниток і пластику матеріалу.
Природний мотив присутній і в гостьових номерах. На декоративних подушках із килимовою вишивкою, які вручну створила мисткиня Вікторія Севрюк, зображено місце впадіння річки Ріка в Тису. Перетин двох річок став одним із впізнаваних візуальних символів курорту.
.jpg)
Згодом цей образ вийшов за межі інтер’єру. Його використовують у пакуванні, поліграфії та брендованому одязі. Зокрема, Вікторія Севрюк вручну наносить зображення на подушки в техніці шовкографії. Український бренд купальників Pitaya також створив для RIKKA лімітовану колекцію з принтом перетину двох річок. Крім того, цей мотив став частиною оформлення центральної стіни біля сцени в ресторані Lugosh.
Так один природний ландшафт об’єднує різні простори курорту — від готельних номерів і ресторану до мистецьких об’єктів та авторських колекцій.
RIKKA ART об’єднує сучасні художні практики й традиційні ремесла, водночас створюючи простір для знайомства з українськими митцями та їхньою творчістю. Для гостей із різних міст України та з-за кордону це можливість побачити культурну спадщину не лише в музеях чи галереях, а й у середовищі, де вони відпочивають, спілкуються та проводять час.
Через фотографію, текстиль, лозоплетіння, кераміку та інші мистецькі форми проєкт розповідає про Закарпаття, його природні ландшафти, традиції та людей. Водночас він підтримує українських авторів і допомагає відкривати їхні роботи ширшій аудиторії.
У цьому й полягає ідея RIKKA ART: зробити мистецтво невіддільною частиною простору, а знайомство з ним — можливістю краще зрозуміти місце, у якому перебуваєш. Тут українська культура не просто представлена в інтер’єрі, а продовжує жити, змінюватися й набувати нових форм.
