12 апреля в обновленном центре современного искусства М17 состоится открытие скульптурного проекта «Реформируя пространство», в рамках которого будут представлены работы известных украинских художников Назара Билыка, Алексея Золотарева, Сергея Петлюка и звезды мировой скульптуры Жауме Пленcы.
Цель проекта «Реформируя пространство» показать, как художники видят реформы в пространстве с помощью современного искусства скульптуры и инсталляции. Речь не только о территории города, в котором они находятся, но и о пространстве между человеком и природой, человеком и вселенной. Художники исследуют то, как влияют политические, геополитические, культурные и социальные изменения на общую мировую динамику», — отмечает куратор проекта Екатерина Рай.
Кроме выставки, в течение нескольких дней будут проходить встречи и лекции с ведущими мировыми экспертами в области скульптуры: представителями Йоркширского скульптурного парка, фонда Марио Мерца в Турине и лондонского проекта «Скульптура в городе». Все для того, чтобы украинские художники и посетители форума имели возможность больше узнать о мировом искусстве, увидеть произведения современной скульптуры, а также обменялись опытом и вместе улучшали городское пространство Киева с помощью скульптуры.
Мы хотим, чтобы об украинских художников чаще говорили на международной арене.
Мы хотим наладить взаимодействие публичного пространства и скульптуры, поэтому мы организуем скульптурный форум с участием Жауме Пленcы, который входит в Топ-30 скульпторов мира и ведущих экспертов в области скульптуры и архитектуры. Поддержка межкультурных диалогов и культурной дипломатии — это путь к формированию европейского общества и улучшения окружающего пространства», — говорит директор центра современного искусства М17 Наталья Шпитковская.
Сегодня, в процессе глобальных переделов сфер влияния, интерференций смыслов и значений, важно углубляться в себя и сделать объективный анализ того, какие формы приобретает пространство вокруг. Полезно ставить вопрос о том, что именно предусматривают новые условия жизни.
Какие они — новые доминанты, идолы, ценности и насколько они соответствуют представлениям и стремлением величайшей ценности демократического государства — людей?
Каждый из художников исследует эту тему по-своему, но за основу все они берут именно человека как рычаг, как меру, как форму, как точку отсчета.
Назар Билык в объекте «Пространство вокруг» продолжает основную линию творчества. Она посвящена взаимодействия человека и окружающего пространства, исследованию специфики построения формы и восприятие ее нашим сознанием. С одной стороны, этой работе присущ антропоцентризм, она сфокусирована на образе человека, а с другой — человеческие очертания растворяются в идеальной форме сферы, а вместе с ней и в окружающей обстановке. Обращаясь к контрформы, которая в скульптуре предшествует появлению собственно формы, автор будто направляет свой взгляд на внутренний мир и через него смотрит на мир внешний, заглядывает внутрь самого процесса, слегка отодвигая завесу тайны, но оставляя пространство для догадки.
Алексей Золотарев в работе «Ухо» через частное выходит наружу и предлагает прислушаться к миру, сегодня находится в состоянии информационной войны, эмоционального взрыва, безжалостного поглощения. В потоках бесконечной информации, которую мы получаем, необходимо быть предельно внимательными к тому, что именно стоит воспринимать и анализировать, ведь от этого зависит наша жизнь, его будущее, качество, смысл. Очень важно выделять для себя главное, осознавать истинные ценности. Произведение является частью большого проекта художника, предусматривающий создание автопортрета.
.jpg)
Сергей Петлюк в работе «Сканирование неопределенного пространства» предлагает исследовать мир через человеческое в природе. Он выводит конкретные образы в природное окружение и в определенной степени иконизует сосуществования человека в природе. Художник считает, что каждый выход из зоны условного комфорта в которой можно без затраты дополнительной энергии прощупывать свое пространство — это своеобразный стресс. Исследование нового пространства происходит через людей, которые находятся именно здесь и именно сейчас. Именно эти люди формируют тот пейзаж, запоминающийся запечатлевается и оставляет просветленные следы в памяти.
.jpg)
Жауме Пленса предлагает посмотреть на мир сквозь собственные мечты. Работа из серии Privat dreams побуждает зрителя к медитации. Закрытые глаза, спокойные лица, погруженные в свой внутренний мир образы — одна из самых известных линий творчества художника. Произведение гармонично объединяет и завершает экспозиционное высказывания.
