Coperni: історія бренду, що довів: майбутнє моди вже настало

Розповідає стиліст і fashion-колумніст Єгор Воронкін

Світ моди завжди прагнув до майбутнього. Колись цей шлях прокладали Андре Курреж з його космічною естетикою 60-х, Ельза Скіапареллі, що поєднувала мистецтво з одягом, та П’єр Карден, який вбачав у кожній сукні конструкцію завтрашнього дня.

Проте справжня революція відбувається не тоді, коли дизайнер просто малює футуристичні ескізи, а тоді, коли він змушує технології служити красі тут і зараз.

Саме таку революцію здійснили два французькі дизайнери — Себастьян Меєр та Арно Ваян — засновники бренду Coperni.

Себастьян Меєр народився на півдні Франції. Перше уявлення про крій і форму отримав у стінах військового училища.

Арно Ваян виріс у Санарі-сюр-Мер у родині лікарів, де з дитинства звик до прагматизму та чіткого планування.

Коли вони зустрілися 2009 року в паризькій школі моди Mod’Art International, все було зрозуміло одразу.

«Це була любов з першого погляду, як особисто, так і професійно», — згадує Арно.

Себастьян вивчав фешн-дизайн та конструювання, тоді як Арно заглиблювався у бізнес і менеджмент. Їхня взаємодоповнюваність виявилася фундаментальною для спільного майбутнього.

Після закінчення Mod’Art обидва отримали запрошення стажуватися у легендарних модних будинках.

Арно — у Balenciaga та Chanel, де навчився розуміти систему високої моди зсередини. А Себастьян відмовився від пропозицій та експериментував із власними проєктами, намагаючися знайти свій голос.

2013 року, заручившись фінансовою підтримкою друзів та родини, хлопці втілили свою найзаповітнішу мрію, запустивши власний бренд Coperni Femme.

Назву обрали символічну — на честь Миколая Коперника, астронома, що змінив уявлення людства про будову Всесвіту.

«Коли Коперник відкрив, що Сонце перебуває в центрі Всесвіту, це була величезна революція. Нам подобаються ідеї майбутнього, революції, округлості, тепла та легкості, які з цього випливають», — пояснював суть назви Арно.

Перші колекції бренду швидко привернули увагу модної еліти.

У 2014 році Coperni виграли престижну премію ANDAM Creative Label Prize, що підтверджувала їхню креативність та комерційний потенціал.

Наступного року дует став фіналістом конкурсу LVMH Prize — одного з найпрестижніших та перспективних у модній індустрії.

Однак справжній прорив очікував їх попереду.

2015 року Себастьян і Арно отримали запрошення очолити легендарний будинок Courrèges як креативні директори. Це стало шансом працювати з легендарним брендом, що сам по собі був символом футуристичної моди 60-х років і взірцем, на який вони рівнялись. Задля цієї можливості хлопці поставили на паузу розвиток власної справи та з головою пірнули у світ високої моди.

Три роки в Courrèges виявилися для молодих дизайнерів справжньою школою haute couture.

Вони навчилися працювати з величезною спадщиною, поважаючи при цьому ДНК бренду, але водночас привносячи свіже та сучасне бачення. З кожною колекцією успіх у критиків і комерційні показники дизайнерів у Courrèges ставали все очевиднішими. Про забутий французький будинок знов заговорили, а їхні речі почали зʼявлятися у вішлістах і на обкладинках провідного модного глянцю.

Разом з тим Себастьян і Арно зрозуміли, що їхньої творчої енергії просто не вистачає на власний бренд. До того ж у Courrèges вони так і не отримали повної свободи творити за власними правилами.

«Ми не віримо в класичні подіумні покази. Це чудовий інструмент для великих будинків, як Chanel, але для молодого бренду цікавіше та креативніше ризикувати й робити по-іншому», — ділився думками Арно.

2017 року дует покинув модний дім Courrèges, щоби повністю зосередитися на перезапуску власного бренду.

У лютому 2019 року Coperni повернулися — вже без частинки Femme.

Новий старт ознаменувався радикально іншим підходом до презентації колекцій. Замість традиційного дефіле дизайнери вирішили показати осінньо-зимову колекцію 2019 року через Instagram.

Сміливе та революційне рішення.

Вони створили інтерактивний формат у стилі Choose Your Own Adventure — серію взаємопов’язаних відеороликів за участю зірок та інфлюенсерів, зокрема Тедді Квінліван, Ханни Габі Оділь, художниці Хлої Вайз та друзів бренду.

Користувачі могли обирати різні сценарії, переходячи від одного відео до іншого, створюючи власну історію Coperni.

Це був не просто маркетинговий хід — це стало маніфестом нової ери моди, де цифрові технології стають невіддільною частиною творчого процесу.

«Наше найбільше натхнення — це iPhone. Сам по собі цей об’єкт має елегантний дизайн, чудову функціональність, і майже все можна зробити за його допомогою. Це фантастичний об’єкт, який з’єднує нас із рештою світу», — зізнавалися дизайнери.

Саме iPhone надихнув дует на створення їхньої найвідомішої сумки — Swipe Bag, що має форму та назву на честь жесту «swipe to unlock». Овальна сумка з мінімалістичним дизайном швидко стала однією з найзатребуваніших it-bag. Її носили Дуа Ліпа, Меган Фокс, Зендая та багато інших.

Але справжній вибух популярності сумки стався 2022 року, коли на осінньо-зимовому показі Coperni представили Swipe Bag у скляному вигляді. Колаборація з нью-йоркським брендом Heven, що спеціалізується на виготовленні скляних аксесуарів для дому, породила серію handblown-сумок з диявольськими ріжками на ручці.

«Ми не очікували, що це матиме такий успіх, бо сумка надзвичайно важка і крихка», — зізнавався Арно.

Проте, коли Доджа Кет з’явилася на червоній доріжці «Греммі» з блакитною сумкою, наповненою золотими цукерками, а за кілька днів по тому Кайлі Дженнер опублікувала фото з прозорою сумкою, наповненою її ж косметичними засобами Kylie Cosmetics, бренд офіційно досяг вірусного статусу, а сумка набула культового значення.

30 вересня 2022 року в Salle des Textiles Музею мистецтв та ремесел у Парижі відбулася подія, про яку не замовкала вся модна індустрія протягом наступного сезону, якщо не довше. У фіналі весняно-літнього показу 2023 року на подіум вийшла Белла Хадід: на ній, крім білизни тілесного кольору, не було нічого. Белла підійшла до освітленої платформи, де на неї вже чекала команда дизайнерів із розпилювачами в руках. Протягом наступних дев’яти хвилин глядачі спостерігали, як на тіло моделі наносять білу рідину, що миттєво застигала, формуючи сукню.

Це була технологія Fabrican — спрей-тканина, розроблена іспанським вченим і дизайнером Манелем Торресом ще у 2003 році. Рідкий полімер, що складався з натуральних і синтетичних волокон, контактуючи зі шкірою, перетворювався на матеріал, схожий на тканину. Коли процес розпилення завершився, Себастьян і Арно вийшли на подіум і почали «кроїти» сукню прямо на Хадід. Відрізали краї біля ключиць, створюючи відкриті плечі, та зробили високий розріз на стегні. Белла пройшла подіумом у сукні, яка щойно з’явилася на світ буквально на її тілі.

«Без жодної репетиції, нічого, тільки пристрасть», — написала пізніше Белла в Instagram.

Цей момент миттєво став вірусним. За перші 48 годин він згенерував 26,3 мільйона доларів у Media Impact Value, з яких 20,9 мільйона прийшли із соцмереж. Пост самої Белли зібрав понад мільйон доларів у MIV та 2,8 мільйона лайків.

«Це наш обов’язок як дизайнерів — пробувати нове та показувати можливе майбутнє. Це прекрасний момент — досвід, що створює емоції», — пояснював Себастьян Меєр.

Критики порівнювали цю подію з легендарним показом весна-літо 1999 року Александра Макквіна для Givenchy, коли роботи розфарбовували білу сукню на моделі Шалом Харлоу.

Coperni ж вдалося створити власний іконічний момент, що увійшов в історію моди.

Попри те, що сукня не призначена для продажу і навіть не придатна для носіння в повсякденному житті, вона стала ідеальним утіленням філософії Coperni: мода як перформанс, технології як інструмент краси, майбутнє як реальність сьогодення.

У своїх колекціях дизайнери продовжують експериментувати з межами можливого. Вони працюють з антибактеріальними тканинами, створюють кампанії з використанням технології extended reality (XR), друкують 3D-аксесуари та поєднують елегантний французький крій з передовими науковими розробками.

«Для нас технологічний шик — це не просто слова. Ми справді вважаємо, що майбутнє моди лежить на перетині традиційних кутюрних технік та інновацій», — підкреслює Арно Ваян.

Сьогодні Coperni — це бренд для тих, хто не боїться бути на крок попереду. Для незалежних, розумних та інтелектуальних жінок і чоловіків, які бачать у моді не лише спосіб самовираження, а й можливість торкнутися майбутнього.

Себастьян Меєр і Арно Ваян продовжують доводити, що мода може бути водночас красивою, функціональною та революційною. Що технології не знеособлюють одяг, а навпаки — дозволяють створювати речі, які ідеально підходять для життя у XXI столітті.

«Ми намагаємося показувати багато різних людей з різним походженням, різною сексуальною орієнтацією, різним досвідом. Coperni — це для всіх», — говорить Арно.

І мабуть, саме в цьому й полягає справжня революція Coperni — не в ефектних шоу чи вірусних моментах, а в переконанні, що мода майбутнього має бути доступною кожному, хто готовий відкрити для себе нові можливості.


Реклама

Популярні матеріали

Рожева казка: нова кондитерська Namelaka за дизайном NEMOV Studio...


Яким виявився Ukrainian Fashion Week сезону осінь-зима 2026/27...


Трендова стрижка butterfly cut, яка пасує всім типам волосся...


Читайте також
Популярні матеріали